El pasado jueves 20 de mayo de 2010, en un acto que contó con la presencia de la Subsecretaria de Cultura, Josefina Delgado, y del Director del Museo, Darío Klehr, la Veleta de Caballito llegó al Museo Perlotti. Esta obra, que se exhibe en el Museo hasta el 31 de agosto, dio origen al nombre del barrio y forma parte del patrimonio del Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo” de la ciudad de Luján, desde hace más de 80 años.

Considerando que la veleta es de todos, el Museo Perlotti convoca a la comunidad a que sea el jurado de las veletas ganadoras del Concurso. Todo el público que ingrese al Museo hasta el 28 de agosto inclusive podrá completar un formulario y dejar su voto para la veleta ganadora.

Participaron del concurso adolescentes de 13 a 17 años, y niños de 8 a 12 años. Los adultos mayores de 18 años podían presentar sus veletas para exponer, pero no entran en el concurso. Las veletas se exhiben en el Museo del 17 al 29 de agosto. El Museo invita al público el domingo 29 de agosto a las 15 hs. a participar en el conteo de los votos y la determinación de los ganadores que será uno por cada categoría.

Horario del Museo: martes a domingos de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Las 9 proyecciones, de abril a diciembre, tendrán lugar en el Patio de Arrabal del Museo Casa Carlos Gardel. El inmueble fue adquirido por Carlos Gardel para su madre, Berta Gardés, en 1927, a través de un crédito del Banco Nación. Allí vivieron juntos hasta 1933, último año de la estancia del cantante en Buenos Aires antes de viajar a Francia.

El ciclo presenta las producciones más destacadas en relación al tango de los últimos años que rescatan, ya sea a viejas glorias de la música ciudadana, a lugares históricos, a la atmósfera que rodea al tango, como terreno del documental o la ficción, o a sus personajes más emblemáticos. Curaduría del crítico e investigador del Museo del Cine Pablo De Vita.

BAR EL CHINO
Dirigida por Daniel Burak (Argentina, 2003, dur. 100min).
Con: Boy Olmi, Jimena de la Torre, José Sacristán, Lucas Santa Ana, Juan Pablo Baillinou, Pasta Dioguardi.
El bar “El Chino” es un lugar de paredes descascaradas donde se conserva la esencia del tango. Mientras vivió, ‘El Chino’ convocó a diversos públicos, que encontraban en el lugar y en sus artistas el valor de lo auténtico. Jorge (Boy Olmi), cineasta, durante meses filmó imágenes con la idea de capturar desde un documental la esencia de lo que allí se transmitía. Se hizo amigo del dueño y de su gente. Cuando ‘El Chino’ murió, entristecido, interrumpió el rodaje. Mientras esa noche festeja su cumpleaños, Jorge ve a Martina (Jimena La Torre) y decide comenzar de nuevo.

“El film con el que Daniel Burak intenta rescatar esa atmósfera y ese sentimiento ofrece un documento emocionado sobre el casi legendario reducto y sus personajes emblemáticos y, al mismo tiempo, una trama de ficción en la que se mezclan la historia de un amor fugaz y la laboriosa y compleja empresa que supuso la realización de la película en tiempos de crisis e inestabilidad económica.” (Fernando López, Diario La Nación). Cóndor de Plata a la Mejor Opera Prima-Premio del Público, Festival de Trieste-Selección Festival de San Sebastián

Fernando Miceli
Es actualmente el cantante de tango de mayor éxito en Alemania. El cantante, compositor y periodista nacido en Quilmes, provincia de Buenos Aires, festeja en 2010 sus veinte años con el tango en Europa.
Miceli presentará su nuevo programa “Arrabal y Exilio” como primicia por su gira por Argentina y Uruguay. En el mismo adelanta tangos y candombes propios, como también clásicos del tango, milonga y valses de su próximo CD, que presentará próximamente en Europa.
En “Arrabal y Exilio” muestra Miceli su experiencia como difusor de una cultura musical frecuentemente poco entendida en Europa. En sus propias composiciones – música y textos son propios – relata historias inspiradas en su cultura rioplatense así como también en experiencias cotidianas en su país adoptivo. Es un tango nuevo, distinto, con connotaciones propias, muy personales. Es un lenguaje actual y al mismo tiempo muy nuestro, pese a la distancia y el tiempo.

Jacqueline Sigaut
Esta personal cantante hace un perfecto equilibrio entre la francesita que sugiere su nombre y la morocha argentina y de barrio que sostiene su esencia. Dueña de un registro de soprano dramática, Sigaut canta tango – género al que se dedica continua y exclusivamente desde 1985 – de forma particular. Su voz es cálida y su interpretación sentida desde la profundidad de su ser. Sigaut escapa a cualquier estereotipo, y aporta una visión femenina y actual del tango.
En la actualidad está presentando su cuarto trabajo discográfico “Porque quiero”, con arreglos y dirección musical de Julián Hermida. Cuenta en esta producción con invitados de la talla de Amelita Baltar, Franco Luciani en armónica, José Pepo Ogivieki en piano y Daniel Ruggiero en bandoneón, entre otros . Jacqueline Sigaut ha grabado los siguientes trabajos discográficos: “Tangos”, “Nada es casual”c disco postulado a los Premios Carlos Gardel 2003 y al Grammy Latino, y “Aquí y ahora tangos”, en el que aborda un repertorio de tango inédito y nuevo, con autores, compositores y letristas de destacado renombre en el ambiente tanguero.
Fue invitada por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto, dirigida por el maestro Atilio Stampone. Participó del XXIII Festival Nacional del Tango III Expotango, en la Provincia de Córdoba, La Falda. Participó de las VI y VII edición del Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Fue cantante invitada en el Ciclo “Tango en vivo”, una realización de la 2×4 y la Asociación Tangovía Buenos Aires, junto al Quinteto Típico Buenos Aires y la Orquesta Escuela de Tango. Participó como invitada en el nuevo disco de Caracol, “Destino de Canto”, y puso su voz en el disco homenaje a los 70 años de Carlos Gardel junto a Juanjo Domínguez.

La muestra podrá visitarse hasta el 11 de abril, de lunes a viernes de 9 a 19 hs.; sábados, domingos y feriados de 9 a 21 hs. Lunes a viernes: entrada libre y gratuita. Sábados y domingos: entrada general $1.

Artistas participantes:
Ávalos Enrique; Calandria, Eduardo; Collemi Raúl Oscar; Coy Marcelo; De Bueno Oscar; Huidobro Facundo; Klehr Darío; Maciel Adolfina; Remeseiro, Mabel; Rigattieri Guillermo – Mendoza; Rivera Oscar; Tricarico Pedro; Vázquez Javier; Villarruel Anahí – Entre Ríos.

A 54 años de la creación de la Asociación Argentina de Artistas Escultores (AA de AE) y continuando con la propuesta pensada junto al Museo Luis Perlotti de festejar con artistas el Día Internacional del Escultor, este año en 3 exposiciones, podrán verse trabajos de 60 artistas escultores de diferentes técnicas, temática y estilos.

En Marzo y Abril no sólo se podrá disfrutar de obras en el Museo sino también en los jardines de la Dirección General de Museos.

Cumpliendo con nuestra tradición de homenajear a destacados artistas, hemos convocado al Maestro Aurelio Macchi, excelente escultor de resuelta obra y vital fuerza creadora. Sabemos de su personalidad intachable y su impecable experiencia y dedicación por la docencia. Aurelio, Maestro de maestros nos sigue deleitando con la contundencia y personalidad de su arte. Nos honra con su presencia y obra en esta importante muestra.

La otra exposición la dedicamos como un muy sentido homenaje al escultor Enrique Romano, presente en nuestros recuerdos.
Gran creador que impuso, luego de Lydia Juárez y Horacio Juárez, la creación de obras maravillosas desde la transformación habilidosa y creativa del metal. Nuestro “artista chatarrero”, transformista de la materia, quedará con nosotros a través de sus enseñanzas, consejos e inconfundibles obras.
Eduardo Calandria, Asociación Argentina de Artistas Escultores

Gerardo Emilio nació en el barrio de La Boca y desde muy pequeño sintió el amor por el tango, gracias a su padre, violinista y compositor, que fue director de orquesta en la década del 30´. Debutó como cantor con tan sólo 16 años en el salón Leales y Pampeanos, acompañado por el pianista J. Pereyra. En 1993, gracias a la sugerencia de un amigo, se incorporó al Estudio musical “Cantarte”, llegando a ser primera voz solista en el coro. Entusiasmado y con reconocimientos, realizó el cierre en diversos Centros Culturales de la Ciudad.

En el año 2004 participó en el Certamen “Anda a cantarle a Gardel” donde se consagró finalista y en el desempate logró el segundo puesto, acompañado por el dúo de guitarras de Juan Iruzubieta y Carlos Villanueva. Como premio, los finalistas tuvieron la oportunidad de actuar en “Taconeando”, mítico lugar de San Telmo. Asombrado por la gran presentación de Gerardo Emilio, el dueño del lugar, Miguel Batista, le ofreció realizar sus propios shows. A partir de allí inició su ciclo llamado “Esencia de Tango”, acompañado por el Maestro Adolfo Gómez y su cuarteto Taconeando, que continúa hasta la fecha. Luego transformó su ciclo en itinerante presentándose en Cafés Notables e importantes lugares como en Alma Tango, Café Homero, Bien Porteño y Bien Bohemio.

Programación de Febrero

05 feb / 18:30 h
Calesicuentos de todas partes
¿Dónde Está La Sortija?
Calesitas de Buenos Aires
La calesita de Carlitos Caballito 05 feb / 18:30 h
Calesicuentos de todas partes
Calesicuentos De Todas Partes
La calesita de Carlitos Caballito 05 feb / 18:30 h
Calesijuegos del barrio
Calesijuegos Del Barrio
Calesitas de Buenos Aires
Plaza Irlanda Caballito

06 feb / 11:00 h¿Dónde está la sortija?
¿Dónde Está La Sortija?
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito 06 feb / 20:30 h
Kirikou y las bestias salvajes
Kirikou Y Las Bestias Salvajes (Dir: Michel Ocelot) 74′ Francia 2005
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

07 feb / 20:30 h
Festival de cortos animados argentinos
Festival De Cortos Animados Argentinos (Dirs:Zaramella Y Otros) 53′ Argentina
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

08 feb / 21:30 h
Amores de Tango
Amores De Tango
Teatro en las Plazas
Plaza Irlanda Caballito

09 feb / 21:30 h
Patriotas
Patriotas
Teatro en las Plazas
Plaza Irlanda Caballito

10 feb / 21:30 h
Ballet Argentino
Tango, De Burdel, Salón Y Calle
Tango Aéreo y Ballet Argentino
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

12 feb / 18:30 h
Calesijuegos del barrio
Calesijuegos Del Barrio
Calesitas de Buenos Aires
La calesita de Carlitos Caballito 12 feb / 18:30 h
Pintacuadros con calesita
Pintacuadros Con Calesita
Calesitas de Buenos Aires
Plaza Irlanda Caballito

13 feb / 11:00 h
Girando al compás
Girando Al Compás
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito 13 feb / 20:30 h
El increíble castillo vagabundo
El Increíble Castillo Vagabundo (Dir: Hayao Miyazaki) 119′ Japón 2009
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

14 feb / 20:30 h
Ponyo y el secreto de la sirenita
Ponyo Y El Secreto De La Sirenita (Dir: Hayao Miyazaki) 100´ Japón 2008
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

15 feb / 21:30 h
Amores de Tango
Amores De Tango
Teatro en las Plazas
Parque Rivadavia Caballito

16 feb / 21:30 h
Patriotas
Patriotas
Teatro en las Plazas
Parque Rivadavia Caballito

17 feb / 21:30 h
Ballet Argentino
Tango, De Burdel, Salón Y Calle
Tango Aéreo y Ballet Argentino
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

19 feb / 18:30 h
Pintacuadros con calesita
Pintacuadros Con Calesita
Calesitas de Buenos Aires
La calesita de Carlitos Caballito 19 feb / 18:30 h
Pum para arriba
¡Pum Para Arriba!
Calesitas de Buenos Aires
Plaza Irlanda Caballito

20 feb / 11:00 h
Dibujando cuentos
Dibujando Cuentos
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito

Una vez más, los espacios verdes de la Ciudad serán escenario de una programación que dobla la apuesta con una numerosa y variada agenda de actividades culturales. Renovar el aire, oxigenarnos con música, poesía, teatro, danza, ballet, Tango, cine y una programación infantil para que los más chicos se diviertan, jueguen, sigan aprendiendo y experimentando sensaciones nuevas durante sus merecidas vacaciones.

Un estreno en esta edición 2010 de Aires Buenos Aires, también pensado para los chicos (y no tan chicos): BAFICITO. Programado por los expertos del Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI, contaremos con la versión veraniega e infantil del ciclo. Podremos disfrutar al aire libre, en el Anfiteatro de Parque Centenario, de una variada programación de películas de animación de directores independientes para mini cinéfilos.

Todos los viernes, sábados y domingos, 15 espectáculos temáticos recorren 44 Calesitas de Buenos Aires que forman parte del valor patrimonial de la Ciudad para que las familias disfruten a puro espectáculo de una vuelta más.

Todos los fines de semana con entrada libre y gratuita: David Lebon presentará su disco Déjà Vu, Catupecu Machu, Divididos, Pedro Aznar, Las Pelotas, Attaque 77, Los Auténticos Decadentes, Miranda!, Los Cafres, Bahiano, Luis Salinas, Juana Molina y Javier Malosetti son sólo algunos de los grupos y artistas que agitarán este verano 2010.

En el año de la declaración del Tango como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el ciclo de Milonga en las plazas ofrece una programación a la altura de esta distinción. El Tango seguirá demostrando que es el género insignia de la música porteña. Todos los viernes por la noche las plazas de la Ciudad serán escenario de clases, demostraciones de baile y cierres a toda milonga con espectaculares orquestas en vivo.

Otra propuesta tanguera, el estreno de Ocho, un espectáculo nunca antes visto en el Anfiteatro de Parque Centenario de la Ciudad de Buenos Aires. Brenda Angiel, pionera de la danza aérea con una intensa trayectoria, crea este nuevo espectáculo que fusiona esta disciplina tan particular con el Tango. Una orquesta formada por 7 músicos y un cantante, acompañan en escena a los bailarines, y despliegan un espectáculo impactante que desafía las leyes de la física. Quedan todos invitados a descubrir el Tango Aéreo.

Finalmente, El Gran Cierre de Aires Buenos Aires, tendrá lugar el 20 de febrero en el Obelisco de la Ciudad. Un homenaje a Mariano Mores provocará el último gran aplauso de este ciclo, que superará las expectativas de todos los porteños que disfrutaremos un verano pleno de cultura en toda la Ciudad.

El ciclo de propuestas culturales al aire libre llega a Caballito. Se presentará primeramente en el Anfiteatro Parque Centenario los jueves 14, 21 y 28 de enero a las 9 de la noche, tango aéreo a cargo de 8cho. También allí, el miércoles 20 a las 20.30, estará el grupo vocal de gran trayectoria Opus Cuatro. En febrero en las plazas se podrá ver teatro: el lunes 15, Amores de Tango (con las actuaciones de Guillermo Fernandez, Alicia Vignola y Luis Longhi y el maestro Federico Mizrahi en piano) y el martes 16 a la misma hora, Patriotas (musical histórico sobre la revolución de 1810). También los miércoles de febrero en el parque Rivadavia se presentará el espectáculo Tango de burdel, salón y calle; también en el anfiteatro del parque Centenario, a las 21.30.

Programación de Enero
14 ene / 21:00 h
8cho
Compañía De Danza Aérea De Brenda Angiel
Tango Aéreo y Ballet Argentino
Anfiteatro de Parque Centenario

16 ene / 11:00 h
Canciones de calesita de hoy y de siempre
Canciones De Calesita De Hoy Y De Siempre
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito

17 ene / 20:30 h
Ponyo y el secreto de la sirenita
Ponyo Y El Secreto De La Sirenita (Dir: Hayao Miyazaki) 100´ Japón 2008
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

20 ene / 21:00 h
Opus Cuatro
Opus Cuatro
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

21 ene / 21:00 h
8cho
Compañía De Danza Aérea De Brenda Angiel
Tango Aéreo y Ballet Argentino
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

22 ene / 18:30 h
Calesijuegos de antaño
Calesijuegos De Antaño
Calesitas de Buenos Aires
La calesita de Carlitos Caballito 22 ene / 18:30 h
Calesimalabares musicales
Calesimalabares Musicales
Calesitas de Buenos Aires
Plaza Irlanda Caballito

23 ene / 11:00 h
Calesijuegos del mundo entero
Calesijuegos Del Mundo Entero
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito 23 ene / 20:30 h
Kirikou y las bestias salvajes
Kirikou Y Las Bestias Salvajes (Dir: Michel Ocelot) 74′ Francia 2005
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

24 ene / 20:30 h
Festival de cortos animados argentinos
Festival De Cortos Animados Argentinos (Dirs:Zaramella Y Otros) 53′ Argentina
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

28 ene / 21:00 h
8cho
Compañía De Danza Aérea De Brenda Angiel
Tango Aéreo y Ballet Argentino
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

29 ene / 18:30 h
Calesicuentos de todas partes
Calesicuentos De Todas Partes
Calesitas de Buenos Aires
Plaza Irlanda Caballito 29 ene / 18:30 h
Calesimalabares musicales
Calesimalabares Musicales
Calesitas de Buenos Aires
La calesita de Carlitos Caballito

30 ene / 11:00 h
El misterio de la calesita
El Misterio De La Calesita
Calesitas de Buenos Aires
Parque Rivadavia Caballito 30 ene / 20:30 h
El increíble castillo vagabundo
El Increíble Castillo Vagabundo (Dir: Hayao Miyazaki) 119′ Japón 2009
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

31 ene / 20:30 hBásicamente un pozo
Básicamente Un Pozo (Grupo Humus) 65′ Argentina 2008
Cine: BAFICITO
Anfiteatro de Parque Centenario Caballito

Actuarán cantantes destacados de la música peruana y la Escuela de Danzas “Estampas Peruanas” ofrecerá el baile Marinera. Del evento participará el destacado referente cultural de la comunidad peruana, José Palomino, y habrá degustación de platos y bebidas típicas. Entrada Gratuita.

En el acto hablarán el Señor Ministro Consejero del Perú en la Argentina, Carlos Amezaga, la Señora Olinda Pérez, Presidenta de MPUMR, y el Lic. Horacio Torres, Director del Museo Casa Carlos Gardel. José Palomino contará la relación de Carlos Gardel y el Perú, sobre una investigación realizada por el periodista peruano Raúl Álvarez Russi. Durante el evento se realizarán visitas guiadas al público presente para dar a conocer el patrimonio y la historia de Carlos Gardel.

Se brindará con pisco sour, bebida tradicional peruana, y se podrán degustar platos típicos realizados por chefs de restaurantes peruanos, acompañados por la bebida popular “La Chola de Oro “.

Más información: Museo Casa Carlos Gardel

El evento central, a partir de las 21 en el Centro de Museos, será la proyección de un montaje de fragmentos de Sucesos Argentinos (desde la década del 30 a la década del 70), con una musicalización en vivo de Juana Molina. Entre estos destinos culturales 4 se encuentran en Caballito.

- El Museo de Esculturas Luis Perlotti, además de su muestra permanente, presentará espectáculos de teatro, danza, música y talleres; en Pujol 644.

- La Asociación Amigos del Tranvía brindará paseos en sus coches históricos desde Emilio Mitre y Rivadavia, mientras allí los Centros Culturales del GCBA del barrio brindarán espectáculos artísticos.

- El Club Italiano realizará diversas exposiciones en Rivadavia 4731.

- En el Museo de Anestesiología podrá verse su colección, en Fragata Sarmiento 541.

EL EVENTO
Con el lema “Cultura bajo la luna” habrá en cada barrio exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y performances, lo que convertirá a esta noche en una fiesta urbana. Celebrada en 130 ciudades del mundo, La Noche de los Museos en Buenos Aires, adquiere su propia identidad que, año tras año, se modifica y se expande: cada vez más museos en más barrios porteños durante una noche, que siempre es corta para toda la historia, el arte, la cultura y la belleza que acoge, la ciudad en cada uno de sus rincones.

Este año, el evento central será la proyección del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos, musicalizado por Juana Molina, a las 21, en la sede de la Dirección General de Museos (Av. de los
Italianos 851, Puerto Madero). Desde los años ‘30 hasta los ‘70 quedaron registrados en Sucesos Argentinos diferentes momentos y ritmos en la vida porteña. Investigadores del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, seleccionaron imágenes para una narración posible de Buenos Aires, visionando horas y horas de noticias. La cotidianeidad, el trabajo, el río, el ocio y la noche son algunos de los tópicos expuestos. El montaje acelerado de planos y secuencias transformará a la ciudad en un panorama abstracto y fascinante. En el cierre de la fiesta, a partir de las 22, el público disfrutará de los sets de DJ Leo García y VJ Sol del Río / DJ Nico Cota y VJ Matapixels.

Por primera vez, Buenos Aires compartirá fecha y actividades con una ciudad hermana, Río de Janeiro. El público podrá diseñar su Noche de los Museos, trasladándose gratuitamente por la ciudad en colectivo con las líneas 29, 36, 39, 61, 62, 64, 78, 80, 87, 111, 114, 124, 127, 129, 130, 132, 133, 136, 140, 141 y 143 y en el Tranvía del Este de Puerto Madero, presentando el pase libre que se distribuirá junto a la programación del evento o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio web.

Juan Alberto es cordobés, pero porteño por elección, ya que, a través del tango, ha sabido instalarse en las entrañas de la música de Buenos Aires. Dio sus primeros pasos en el folklore, actuando en el Festival Nacional de Cosquín. Durante los años 1999 y 2000 editó su primer disco, “Por amor a la música”, sin mayores pretensiones comerciales. En el 2003 llegó su segundo trabajo, “Aquí vengo para eso” acompañado por Walter Ríos y Osvaldo “Marinero” Montes en bandoneón, Muricio Marcelli en violín, Diego Vilas en piano, arreglos y dirección de Gustavo Calabrese. Con gran éxito de convocatoria concluyó la serie de presentaciones de este CD entre noviembre y diciembre de 2003 en UQBar, Costa Salguero y Piazza Vittoria Cariló.

En enero de 2004 obtuvo su consagración al ser convocado para actuar en la Plaza Próspero Molina en la noche inaugural del 44° Festival Nacional del Folklore Cosquín ‘04. En octubre de 2004 actuó como invitado para el mes del Tango en el Auditorium del Consulado Argentino en Milán (Italia). Realizó un ciclo en Chacarerean Teatre a fines del 2004. En enero de 2005 se presentó nuevamente en el Festival Nacional del Folklore dentro del marco “el tango como manifestación artística nacional”. Durante los primeros meses del 2005 realizó presentaciones en Marcin Hotel y Piazza Vittoria. Participó del 31° Festival Nacional de Tango La Falda en julio del 2005. En enero de 2006 fue convocado por tercer año consecutivo al Festival Nacional del Folklore de Cosquín. Nuevamente actuó en el Auditorium y en la II Expotango del 32° Festival Nacional de Tango La Falda 2006 donde presentó su último CD “Sin Lágrimas”. El 30 de julio se presentó en el Teatro de la Torre en Pinamar con el auspicio de la Dirección de Cultura Provincial. En octubre de 2006 realizó presentaciones en Pigmalion Casa Tango. En noviembre actuó el 3 en El Palacio San Miguel y el 25 en Eden Tango Club de La Falda, Pcia. de Córdoba. El 3 de Diciembre cantó en el auditórium del Hotel Colón.

Actuó en la noche de cierre y por cuarto año consecutivo en la Plaza Próspero Molina en el 47° Festival Nacional del Folklore Cosquín 07. Durante la temporada de verano 2007 se presentó en el Teatro de la Torre de Pinamar y en el Hotel Marcin y Ristorante Vía Vittoria de Cariló. Durante junio y agosto de 2007 se presentó en Almatango, Sarmiento 3501, Ciudad de Buenos Aires. El 20 de julio fue convocado para participar en el 24° Festival Nacional del Tango de La Falda, Córdoba, por 3 año consecutivo. En los años 2008 y 2009 participó del Festival Nacional del Folklore Cosquín y del Festival Nacional del Tango de La Falda.

Más Información: Museo Casa Carlos Gardel

De la obra
Al igual que La Isla Desierta, Saverio es una “farsa dramática” o, mejor, una “farsa trágica”, porque mientras un drama puede o no desembocar en la catástrofe definitiva, la tragedia conduce inexorablemente a la catástrofe.

Las obras dramáticas de Arlt balancean en un constante desequilibrio entre realidad y fantasía, cotidianidad y ensoñación, deseo y frustración, mientras el desarrollo argumental opera siempre en el doble plano: el de la miserable realidad de los personajes y la realidad soñada que estos fabrican, conscientes que no es más que la mera prolongación de sus deseos y frustraciones. Estas frustraciones y angustias son reflejo de la vida del propio Arlt, teniendo origen en su niñez, pues durante su infancia, la frialdad, la severidad y la tristeza de quienes lo rodearon, lo privaron de esa primera posibilidad que tiene el ser humano de expresar su afectividad.

Los personajes que aparecen en las obras de Arlt luchan por romper con su vida anterior pero terminan por fracasar de nuevo colocándose finalmente en el centro del sistema de los personajes de humo que casi siempre ellos mismos han creado en su aislamiento. En la mayoría de las piezas de Arlt el personaje rompe con su grupo social. Surge a la escena a través de las tinieblas de la gran ciudad moderna, siendo alienado por ser incompatible con la sociedad. Además, estos personajes, entran en constante conflicto con sus papeles estereotipados, abriendo “brechas” en el desarrollo convencional de la intriga para discutir sobre el acto mismo de la representación

El espectáculo “Perlotti, el Escultor Viajero” tiene como protagonista a las Marionetas de Mirta, dirigidas por Mirta Soto. Se trata del único Espectáculo de Marionetas en Bs. As., está enfocado a niños de 3 a 9 años, y muestra la vida del artista y sus obras por medio de un viaje imaginario, donde se conocen diversos lugares de Latinoamérica, encontrando fantásticos amigos que nos ofrecerán su cultura.

Finalizada la presentación de marionetas, se continuará con un recorrido por el Museo y participación en mesa didáctica (bateas de arte efímero, rompecabezas, pintura de máscaras).

La actividad dura 1 hora y media.

Muchos creen que los primeros habitantes de esas casas eran personal británico del ferrocarril, pero la información que nos dan ciertos vecinos es que las casas fueron compradas por personas pertenecientes a la clase media, gerentes, profesionales, etc. que justamente aprovecharon ese plan otorgado por el Banco Hogar Argentino.

Las calles son relativamente estrechas y varias conservan los adoquines. Aunque muchos piensan que las casas son de estilo Tudor, y también de un estilo Georgiano, del siglo XVIII, la gran mayoría son de estilo eclectico italianizante, y no poseen garages dado que en la época en que fueron construídas, excepto los petit hoteles, las casas de 8,66 mtrs. de frente no tenían garage. El barrio respira tranquilidad, aunque eso no sólo se debe a su diferenciación del resto de la zona, sino también a las casetas de policía que hay en las esquinas. Muchos pensaban que la ausencia de cocheras era porque supuestamente la gente que vivía allí tenía tan buen pasar económico que disponía de choferes.

Lo interesante es que haya sobrevivido a los varios furores de la construcción que se han dado en Caballito. Es más, a un paso del barrio inglés se están levantando varias torres de apartamentos. Por Pedro Goyena ya son incontables las casas antiguas que se han derribado para construir en altura.

Existe un plan de la Ciudad que busca proteger estas manzanas con casonas de estilo Tudor, mientras otros vecinos intentan impedir la construcción de torres de departamentos en la zona. El proyecto de la Legislatura incluye puntos claves: mayores controles sobre las intervenciones en las veredas, la prohibición para modificar las fachadas de las casas, la conservación de las especies de árboles y más regulaciones para la colocación publicidad.

Las casonas del barrio, que parecen reproducidas en serie, llaman la atención por sus arcadas en punta, sus escudos heráldicos en las ventanas, y la ausencia de garages.

El Barrio Inglés aún se mantiene como una zona exclusiva. Las casas de estilo, que todavía exhiben los nombres de sus arquitectos grabados en sus fachadas (Eduardo Lanús, Coni Molina, Ferrari), pueden costar entre 250 mil y 350 mil dólares, según estimó Alejandra González, titular de Pignataro Justevila, una firma de emprendimientos inmobiliarios que trabaja con propiedades de esas manzanas. Hace 80 años los créditos permitieron la llegada de gente de clase media. Pero hoy el barrio quedó reservado sólo para los de mucho dinero.

Agradecimiento:
Se agradecen las aclaraciones realizadas por el vecino Carlos quien aclaró varios de los mitos que circulaban alrededor de este barrio. Gracias Carlos.

Se exhibirán, hasta el domingo 4 de octubre, obras de Luis Perlotti y Juan Carlos Ferraro, de temática vinculada al tango, pertenecientes al patrimonio del Museo. En la apertura de la muestra el Prof. Luis Boccia realizará un número de danza, difundiendo las clases de tango que realiza los jueves y viernes en el Museo Carlos Gardel y que próximamente ofrecerá también en el Museo Perlotti.

Horario de visita: martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada $1. Miércoles y viernes: entrada gratuita.

El motivo de esta muestra es el encuentro de trece escultores de diferentes generaciones que vienen desarrollando una actividad común: el compromiso de la creación artística junto a la tarea docente universitaria.

No trabajan a partir de una propuesta común o manifiesto. Todo lo contrario, jerarquizan la pluralidad de lenguajes y la diversidad de temas, materiales y resoluciones técnicas en el contexto de la Escultura Contemporánea.

Profesores convocados: Oscar de Bueno, Victoria Rodríguez, Florencia Botindari, Mariela Velásquez, Silvina Rodríguez, Adriana V. Mazzotta, Valeria Pérez, Mariana Simona, Claudio Pascale, Gustavo Rodríguez, Ángeles Crovetto, Yamila Cartannilica, Juan Manuel Demtschenko.

La muestra podrá visitarse hasta el 28 de agosto, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. La entrada es de $1 y como siempre, miércoles y viernes la entrada es gratuita.

La sede del Museo Casa Carlos Gardel es un exponente de la denominada “casa chorizo”, estandarte de la clase media histórica de nuestro país. Esta edificación se debió al crecimiento de la población por las grandes inmigraciones de principios del siglo XX en la Buenos Aires.

Este inmueble fue adquirido en 1927 por Carlos Gardel para Berta Gardés, su madre. Allí vivieron juntos hasta 1933, último año de la estancia del cantante en Buenos Aires antes de viajar a Francia. Desde entonces, su madre compartió la vivienda con su amiga Anais Beaux y el compañero de ésta, Fortunato Muñiz, quienes la habían empleado en su taller de planchado cuando llegó al país. Al morir Berta, en 1943, la casa quedó en manos de Armando Defino, último representante de Gardel.

Durante la década de 1980, cuando se instaló allí La Casa del Tango, se derribaron algunas de las paredes interiores a fin de obtener un salón amplio donde ubicar las mesas y el escenario. Estas modificaciones desvirtuaron completamente el planteo original y su carácter.

En 1996, el empresario Eduardo Eurnekian compró la finca y, en el transcurso del año 2000, la donó al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ese mismo año se dispuso la transferencia a la Dirección General de Museos, con el objetivo de albergar el Museo Casa Carlos Gardel.

La sede del Museo abrió sus puertas al público el 4 de marzo de 2003, presentando el proyecto arquitectónico. El proyecto museográfico se basa en tres ejes principales: “El tiempo y el espacio”, destinado a reconstruir la experiencia de otro lugar y de otra época ajenos a nuestro tiempo; “Gardel y el tango”, que recorre la vida de Carlos Gardel a través de la historia del tango en el mundo; y “El personaje y el mito”, entendiendo a Gardel más allá de aquel muchacho del Abasto que conquistó el mundo.

Contexto del Museo
Buenos Aires, la “reina del Plata”, es una ciudad habitada por el tango. El ritmo y la música de la ciudad ya habían alcanzado fama internacional hacia 1920. Responsable de gran parte de ese éxito fue Carlos Gardel, el “zorzal criollo”, que con su voz privilegiada llevó el tango por el mundo. Había nacido en Francia pero se crió en Buenos Aires, en la zona del Abasto, el mercado proveedor de la ciudad construido en 1890 en la zona de Once, más precisamente en el barrio de Balvanera.

El mercado transformó el lugar, con la presencia de peones, fondas, hospedajes que le dieron un tono orillero, terreno fértil para el tango y la milonga. Años antes de la refacción del mismo, en 1927, Gardel compró una casa en la que vivió con su madre.

Refaccionada y convertida desde 2003 en museo, esta típica construcción de principios de siglo muestra enmarcados en el universo del cantante, documentos y objetos que forman parte del imaginario porteño.

Gardel, el tango y su museo han marcado con su impronta el barrio. La estación de subte y un pasaje con su nombre, restaurantes y lugares de baile, murales y fachadas fileteadas mantienen viva su legendaria presencia.

Más Información
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs.
Jean Jaures 735
Líneas de Colectivos 29, 41, 64, 68, 118, 140, 142, 168, 188.
Líínea de subterráneo: B, Estación Carlos Gardel
4964-2015/2071
museocasacarlosgardel@buenosaires.gob.ar

Es un show de marionetas, enfocado a niños de 3 a 9 años, que cuenta la vida de Luis Perlotti y sus obras por medio de un viaje imaginario, donde se conocerán diversos lugares de Latinoamérica, encontrando fantásticos amigos que nos ofrecerán su cultura.

Finalizada la presentación de marionetas, se continuará con un recorrido por el Museo y participación en mesa didáctica (bateas de arte efímero, rompecabezas, pintura de máscaras). Duración total de la actividad: 1:30.

Se llevará a cabo en el auditorio del 2º piso piso de la sede de Pujol 644 y el acceso con la entrada al Museo $1.

Ingresando por la intersección de Lillo y L. Marechal, se accede a las gradas que cuentan con 1620 butacas, luego se despliega un escenario de 18 metros por 12 y un foso para la orquesta de 18 por 5 metros. Además, tiene una parrilla de luces de 9 metros de altura, dos puentes de maniobras de cada lado y seis telones americanos, una pantalla para proyección de 17 metros por 7 y una cabina especial para el comando de sonidos e iluminación.

En cuanto a la infraestructura del detrás de escena, cuenta con tres depósitos y un taller bajo el escenario, cuatro camarines VIP y dos generales, oficinas de administración y técnica, cinco boleterías, sistema de seguridad contra incendios y baños públicos para mujeres, hombres y discapacitados.

La inauguración formó parte de un conjunto de habilitaciones de nuevas obras, donde también se recuperaron el lago central, por medio del tratamiento de sus aguas, y la isla biológica, y se instaló un nuevo sistema de riego con bombas independientes (antes el agua provenía del lago). Además, se reconstruyeron los caminos internos del parque, se colocaron nuevas rampas y se arreglaron los patios de juegos infantiles, se recuperó la pista de skate y se reformaron los caniles.

En 1953, por obra del arquitecto y segundo intendente del gobierno de Juan Domingo Perón, Jorge Sabaté, se inauguró el anfiteatro al aire libre en el parque, con el objeto de desarrollar los espectáculos de verano del Teatro Colón. Pero en esa época, tenía una capacidad para 10.000 personas.

Luego de haberse estrenado con la Banda Sinfónica de la Ciudad, habrá más presentaciones de espectáculos musicales previsto para los viernes, sábados y domingos de las vacaciones de invierno.

El calendario hasta fines de año incluye actuaciones de importantes figuras de la música nacional e internacional, ciclos de música de distintos géneros y presentaciones de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce.

La muestra reúne en su mayoría a profesores y alumnos de las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano, Lola Mora y Rogelio Yrurtia, quienes estarán exponiendo sus trabajos en esculturas.

Durante la inauguración actuará el Grupo de Teatro “Al ritmo de Tina”, con Amalia Morgane y Marta Cuenca.

Se podrá visitar hasta el 28 de junio, de martes a domingos y feriados de 11:00 a 19:00. Lunes cerrado. Entrada general: $1; lunes y miércoles: entrada gratuita.

Más info
Museo de Esculturas Luis Perlotti

LISTA COMPLETA DE EXPOSITORES:
ESCUELA ROGELIO YRURTIA
Profesores
Canepa María
Gandara Ruth
Iakoncic Armando
Marzorati Angel
Alumnos
Araujo Nair
Avila Florencia
Ballon Maya Laura
Estela Cruz Daniel
Nuñez Lucas
Palomeque Macarena
Signorelli Camila
ESCUELA MANUEL BELGRANO
Profesores
Galli Jorge
Tricarico Pedro
Alumnos
Andrada Ezequiel
Chiappetta Valentina
Fernandez Gerardo
Frusco Dante
Leonov Esther
Reskin Pablo
Rurush Tarazona Angélica
Scarabaglione Ivana
ESCUELA LOLA MORA
Profesores
Ruwette Cecilia
Alumnos
Carballero Miriam
Da Roz Gabriela
Figueroa Yanina
Sanchez Jesica
Vieytes Cecilia

Un poco sobre Luis Salinas
Luis Salinas músico argentino nacido en Monte Grande, ciudad cercana a Buenos Aires.
La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde edad muy temprana.

Músico autodidacta. Es un Improvisador nato con una original capacidad interpretativa, abarcando distintos géneros con el concepto del jazz.

Pero su carrera internacional comenzó grabando “Aire de Tango” en Suecia junto a Anders Persons, Christian Spering y Magnus Gran; producido por Luis Salinas, para el sello Dragon Records, luego graba en EEUU dos discos de latin jazz para el sello GRP, una producción de Tommy Li Puma (productor de Al Jarreau, George Benson, Miles Davis, entre otros) Salinas entre otros y Rosario en New York.

Toco con B. B. King en Buenos Aires, San Pablo y Rio de Janeiro, Brasil. Inicio su carrera en España, compartiendo escenarios con músicos como Raimundo Amador, Birelli Lagrene, Larry Corruel entre otros, show y discos con tomatito, Diego “Churri” Amador, Javier Colina, Antonio Serrano, Jordi Bonnel, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Raynal Colom, José Reinoso; edita el disco “Salinas y Amigos en España” a cargo del sello New Mood Jazz de Barcelona.

Participo en el festival de Jazz de San Javier (España 2007) donde actuaron entre otros Charlie Haden, Joel Defrancesco trio, John Pizzarelli, Wynton Marsalis, Michael Camilo, Ivan Lins, Dave Holland quintet, George Benson y Al Jarreau, y en el festival de New Mood Jazz en Castelldefels (España 2007) tocando la primera noche con su cuarteto y presentando “Solo Guitarra” como apertura del concierto de Marcus Millar.

Toco en el Festival de Patrimonio (Córcega, Francia 2007) actuaron en ese evento Birelli Lagrene, Larry Carlton and Robben Ford, Pat Matheny and Brad Mehldau y Jeff Beck.

Compartió el escenario en el teatro Colon con el musico Dino Saluzzi. Luego presento el disco “Musica Argentina” en el prestigioso teatro a sala llena.
Abrio la presentacion de la 8º luna del festival Nacional de Folklore de Cosquin (Edicion 2008) y luego compartio escenario con mercedes Sosa.
Participo en festivales de jazz de la habana (cuba). La 1º vez toco junto a Chucho Valdez y su cuarteto, junto al grupo Irakere; la 2º vez presento “Solo Guitarra” y fue jurado del festival junto a Chucho Valdes y Michel Legrand; la 3º vez inauguró la noche de gala del festival junto a Chucho Valdes, Javier Colina, Yarody Adrew Roble y Roney Barreto.

Artistas internacionales dicen sobre Luis Salinas
“Ya es uno de mis guitarristas favoritos!”, George Benson.
“Un gran guitarrista argentino”, coincidió Chick Corea.
“Cuando conocí a Luis alumbro mi carrera. Aparte de ser un enamorado de su musica y de su talento, con Luis aprendi que la musica es algo mas que una expresión, que es una forma de desarrollarse artistica y personalmente. Luis es uno de los mejores guitarristas del mundo, técnicamente y en gusto personal. Es simplemente completo.” Tomatito
“… Yo no creo que en el mundo haya dos guitarristas que toquen tan bien y conozcan el instrumento como Salinas. Es fuera de lo común.”,dijo Chucho Valdés
“Es un musico extraordinario”. Ivan Lins
“es uno de los guitarristas mas grandes que he conocido en el mundo, y yo conozco a muchos guitarristas”. Leny Andrade
“Es un guitarrista loco y genial”. Baden Powell

Artistas nacionales dicen sobre Luis Salinas

Dijo sobre él Mercedes Sosa:
“…Tan extraordinaria como su habilidad única de plasmar la música de nuestros compositores en su guitarra es la hondura de su canto en la interpretación de la obra de nuestros poetas. Es una alegría escuchar su voz de tipo abolerado -en el mejor sentido del témino-, por la sutileza e intimismo de su canto… Siento por él un inmenso cariño en lo personal y un enorme respeto hacia el artista inconmensurable que es…”

Dijo Adolfo Abalos:
“…Soy un admirador de su sonido. Aborda todos los generos con belleza”.

Dijo Jaime Torres:
“…Da gusto ser su amigo es un interprete improvisador inimaginable e imprevisible”.

“…Además de ser su amigo, admiro su forma de tocar” aseguró Ubaldo De Lio.

Rubén Juárez opinó:
“Aparte de la admiración que le tengo, quiero contar que la guitarra y él son la pareja perfecta…”

Manolo Juarez sentencia: “Se ha constituido en una figura fundamental en el pensamiento del mapa de nuestro país”.

“Todo tenemos una condición natural para algo. No es lo que te gusta sino lo que podés hacer. El resto es trabajar. No pretendo ser mejor que alguien. Quiero ser el mejor Salinas posible. Mi música más que nada tiene que ser fluída y sincera, si uno no se emociona, el público tampoco” LUIS SALINAS