En la muestra se podrá ver la evolución institucional y deportiva del Club Ferrocarril Oeste, se expondrán revistas, camisetas históricas y elementos de los socios de la década del 40´, haciendo un repaso por la historia del Club, fundado en Caballito en 1904, y sus 107 años de vida.

Como elementos destacables, se encuentran la camiseta Rubén Berón, el maletín con los botines y rodilleras del arquero Roque Saverio Marrapodi, material gráfico que ilustra los principales logros deportivos, carnets de la década del 40´, etc.

Una muestra imprescindible para acercarse a la historia de la institución deportiva y social más importante de caballito. Los elementos en exposición pertenecen al Club Ferrocarril Oeste y a particulares que desinteresadamente colaboran con la muestra.

Horario del Museo: martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs.
Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Tal como el anterior, se trata de una jornada única en los comienzos de la primavera para jugar con nuestros sentidos y nuestro entorno por medio de una competencia divertida y accesible a todos, una forma de redescubrir la ciudad desde el juego.

La ciudad es el campo de juego de esta travesía por las calles de Buenos Aires, para reconocerla desde la mirada única de cada jugador. 24 horas para recorrer y fotografiar sus exteriores. 27 palabras, frases y poemas inducirán a los jugadores a buscar, dentro del paisaje urbano, 27 singulares fotos que documenten su experiencia.

Pueden participar todas aquellas personas que posean cámara de fotos digital y quieran sumergirse en esta aventura creativa. Mayores de 18 años o menores con autorización, fotógrafos profesionales, amateur o simplemente amantes de la fotografía.

DÍA Y HORA DEL MARATÓN
Desde las 12 hs. del sábado 24 de septiembre de 2011
Hasta las 12 hs. del domingo 25 de septiembre de 2011

INSCRIPCIÓN
Del 15 de julio al 21 de septiembre de 2011

OBJETIVOS DE LA COMPETENCIA
Tomar 27 fotos en un lapso de 24 horas, a partir de 27 palabras, frases y/o poemas.

BASES, CONDICIONES, REGLAS DE JUEGO E INSCRIPCIÓN
www.maratonfotografico.com.ar
GARRICK Arte • Cultura
Av. Avellaneda 1359
+54 11 3526-7439

La actividad es acompañada por los artistas Alda María Armagni (grabado), Pedro Roth (fotografía) y Eugenio Monferran (pintura). Son los curadores de la exposición, Jorge Davila y Eugenio Monferran.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 28 de agosto, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

SOBRE VICTOR MARCHESE
Marchese nació en Capital Federal el 2 de septiembre de 1910 y perfeccionó sus estudios en Europa con el maestro Angel Ferrant. Realizó 29 exposiciones individuales en las principales galerías nacionales e internacionales – Asunción del Paraguay, Río de Janeiro, Lima, Guayaquil, Quito, Caracas, París, Roma y Tel Aviv. Participó en la Exposición de Arte Contemporáneo de París, en 1961; en la Bienal de Madrid, en 1962, y en exposiciones organizadas por el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Expuso también, como integrante de la agrupación Arte no Figurativo, en el Riverside Museum de Nueva Cork.
Entre sus distinciones se destacan el gran Premio de Honor del XVIII Salón de Mar del plata; el Premio Adquisición del Primer Salón de Arte Moderno, en 1959; el Segundo Premio del Salón del Litoral, en el mismo año; el Gran Premio de Escultura en el Salón de Otoño de la SAAP , en 1962; el Tercer Premio del salón Nacional y el Segundo Premio en el Salón La Plata , ambos en 1963, y el Gran Premio de Honor en el LIX Salón Nacional en 1970.

El escultor Víctor Marchese ilustró diversos libros y actuó como jurado en numerosos certámenes nacionales e internacionales. Creador de la Taberna del escultor (1970) – Buenos Aires y co-fundador del Fogón de los Arrieros- Provincia del Chaco.

Víctor Marchese, recordado muchas veces también por ser el que plasmó a un personaje tan querido en Resistencia-Chaco, el perro “Fernando” fue co-fundador del entrañable Fogón de los Arrieros. Sus obras, anécdotas y vivencias quedarán en el recuerdo de todos. ontacto

Más información
Pujol 644 – 4433-3396
museoperlotti_prensa@buenosaires.gob.ar
En este sitio Museo de Esculturas Luis Perlotti

El programa se desarrollará durante dos meses, y estará a cargo del fotógrafo y docente Luis Suvervil. La inscripción es de lunes a viernes de 10 a 18 hs. en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219. Se entregarán certificados de asistencia.

El safari cuenta con jornadas de recorridos por la ciudad y dos clases de clínica fotográfica en la sede del museo. El costo de la actividad es de $150 por mes.

Más Información
prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar

El objetivo del concurso es motivar la creación de Bocetos Escultóricos y Croquis, ofreciendo un tema específico para los trabajos, la temática tiene que ver con el lugar de convocatoria: El Museo de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, su patrimonio y su entorno, permitiéndose la libre expresión estética, plástica o conceptual.

Luego de recibidos los trabajos por personal del Museo Luis Perlotti, un jurado integrado por profesores de las escuelas de arte, otorgará los premios y menciones. Los trabajos seleccionados para exponer integrarán la Muestra Anual de todos los concursos del año en fecha a confirmar.

La inscripción es libre y gratuita para los participantes y deberá realizarse en el lugar y día del concurso. No se suspende por lluvia. Auspician este concurso Alba Artística, El Nene y Rivadavia.

Habrá tres categorías:
- Niños de 8 a 12 años.
- Adolescentes de 13 a 17 años.
- Adultos mayores de 18 años.

Más información:
Reglamento del Concurso: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/perlotti_actividades.htm#107concurso
4432-5459 (lunes a viernes de 9 a 15 hs.)
4433-3396 (todos los días de 12 a 18 hs.)
Domingo 26 de junio de 11 a 14 hs.

Sobre la exposición
Homero Manzi compendió la voz porteña, fue el poeta de la vida ciudadana y legó al tango su máximo esplendor como retrato de la cultura nacional. La vida de Homero Manzi se desarrolló entre la poesía, el periodismo, la militancia política y también en el teatro, la radio y el cine. El autor de “Monte criollo”, “Sur”, “Malena”, “Discepolín”, “El último organito” y “Milonga del 900”, entre otros 200 tangos, también es uno de los responsables de clásicos del cine nacional como Nobleza Gaucha, Huella, Con el dedo en el gatillo, Fortín alto, El viejo Hucha, Pampa bárbara y Escuela de campeones, por enumerar sólo algunos de esos trabajos notables, a los que contribuyó con guiones precisos al servicio de realizadores como Alberto de Zavalía, Lucas Demare, Hugo Fregonese, Pierre Chenal, Luis Saslavsky, Mario Sóffici y Luis Moglia Barth.

Su labor como adaptador de La guerra gaucha de Leopoldo Lugones, llevada al cine por Lucas Demare, también lo vincula a esa epopeya del cine nacional delante y detrás de cámaras. Pero en la música, Manzi estuvo presente desde el mismo inicio del cine sonoro argentino cuando se incluyeron dos de sus milongas en la película “Tango!” (1933). En la vida bohemia conoció a Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo y Aníbal Troilo; y participó desde los inicios de “Artistas Argentinos Asociados”, la empresa que fundaron Enrique Muiño, Elías Alippi, Lucas Demare, Francisco Petrone, Ángel Magaña y Enrique Faustín (hijo). Codirigió asimismo las películas: Pobre mi madre querida (1948), protagonizada por Hugo del Carril y Emma Gramatica, y El último payador (1950), nuevamente con Hugo del Carril, encarnando aquí al popular cantor José Betinotti. Su labor como guionista es reconocida por la Asociación de Cronistas Cinematográficos con los premios a La guerra gaucha (1942), Su mejor alumno (1944) y Escuela de Campeones (1950) y por otras instituciones como la Academia de Cine, la Municipalidad y la Comisión Nacional de Cultura. Comprometido en la lucha por una Argentina libre y soberana apoyó la reforma universitaria, fue uno de los fundadores de FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina), y luego se acercó al peronismo, en su ideario por la justicia social y la reivindicación nacional. Su muerte temprana, con tan solo 44 años víctima de un cáncer de intestino, dejó trunco varios proyectos como: El Hombre, sobre la vida de Hipólito Yrigoyen, y otros dos dedicados a Jorge Newbery y Rubén Darío.

Como todos los grandes, no estuvo solo. Con Hugo Mac Dougall, antiguo compañero de la redacción de Radiolandia, y luego con Ulyses Petit de Murat, habría de dejar importantes guiones para el cine. También con Sebastián Piana, Lucio Demare y Aníbal Troilo en la música de esos poemas hechos canción. Porque: ¿Cómo pueden pensarse las “Nostalgias de las cosas que han pasado, arena que la vida se llevó”?. Sólo gracias a su testimonio, presencia y compromiso en la pintura con palabras de ese gran fresco de la sociedad porteña, que aún hoy se distingue en las sombras de las esquinas de Buenos Aires. Y a esos clásicos del cine grabados a fuego en la retina y en la memoria.

Símbolo mayor de la música argentina, el tango desarolló una importante tradición de la ejecución de guitarra… “Tango, seis caminos de amor”, como se titula este álbum , da tanto pampa como asfalto, esgrimido en la guitarra de Mirta Alvarez … un espiral que logra comienzo y final ,lo académico y lo pasional , ya que rara vez se puede fundir en un solo as ,y aquí se halla logrado, adquiriendo una dimensión a premiar .”(Armando Rolón, Buenos Aires,. 2011) “…la mujer que se fundió con su guitarra: Mirta Alvarez .Una artista completa un sonido prestísimo y cabal .Dulzura de timbres potencia de sones, agilidad de mástil, expresividad de gesto .Un sinfín de belleza surgido del cráter negro, cabe las seis cuerdas, por la magia sutil de unas manos prodigiosas y una inteligencia única .Nada de teatro en los finales todo contención y matiz..”. (Andres Molinari , Diario “El Ideal” –Granada, 2009)

Mirta Alvarez
Desde los 8 años está junto a su guitarra. Es Profesora Superior de Guitarra, estudió junto al maestro Luis María Soria, continuando en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, graduándose como Instrumentista Superior en Música Popular con Especialización en Guitarra Tango junto al maestro Aníbal Arias, y como Instrumentista Superior en Música Popular con Especialización en Guitarra Folklore, junto al maestro Kelo Palacios. Se desempeña actualmente dentro del plantel docente la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda)

Como solista de guitarra ha transitado en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, incluyendo importantes festivales en México, Brasil, Chile, España, Alemania y Austria.
También ha integrado agrupaciones orquestales de tango y de folklore dirigidas por reconocidos maestros como Rodolfo Mederos y Kelo Palacios. Acompaño a distintas voces como el Dúo Salteño, Néstor Fabián, Nora Roca, Javier Cardenal Domínguez, y ha participado en diferentes discos, junto a Javier Sánchez, Tucumán Cuatro, y Alejandro Netri entre otros.

TANGO SEIS CUERDAS DE AMOR
Florece en este segundo material artístico de Mirta Alvarez la pasión y admiración por el baile de tango a través del espíritu de Rosendo Mendizábal en “El Entrerriano” así como la recreación de las grandes orquestas milongueras como fueron las de Anibal Troilo, con “Milonguero Triste” y Alfredo Gobbi, en “El Andariego”.
La interpretación rescata el espíritu de la poesía del tango en el repertorio de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera : “Volver”, “Lejana Tierra Mía” y “Caminito Soleado” ,y del gran guitarrista Edmundo Zaldívar: “Vieja Casa”.

De Francisco De Caro presenta ”Flores Negras”, de Cobián y Cadícamo,“La casita de mis viejos” y de Astor Piazzolla, “Otoño porteño” y “Verano porteño”. Mirta entrega también, en busca de un lenguaje propio a través de la composición, su milonga lenta “Huellas de Luz”.

Se trata de un recorrido por los diferentes estilos del tango, donde la sensualidad y el virtuosismo del Tango Escenario se combinan con el estilo y la elegancia del Tango Milonguero. El lirismo y la poesía se despliegan de la mano de Piquín y Figaredo, junto a cinco parejas de excelencia artística que configuran una innovadora propuesta musical y estilística.

“Pasión Tango” recibió el Premio Estrella de Mar 2011.

El precio de la entrada es de veinte pesos y están disponibles en boletería los días de función con dos horas de anticipación.

Programa Completo:

1- Tanguera.Grupal
2- Kicho.Cecilia Figaredo-Hernán Piquín
3- Malajunta.Osmar Odonde y Sol Viviano
4- Éste es el rey. Daniel Oviedo y Mariana Casagrande
5- Oblivion. Cecilia Figaredo-Hernán Piquín
6- Rezongo.Cecilia Figaredo
7- La luciérnaga. Grupal
8- Negracha.Soledad Buss y César Peral
9- Trío Piazzoliano. Cecilia Figaredo, César Peral y Osmar Odone
10- Balada para un loco. Hernán Piquín
11- Milongueando en el 40.Tere S. Terraf y Nicolás Filipeli
12- Zum. Germán Filipelli y Rocío Leguizamón
13-Uno. Cecilia Figaredo y Hernán Piquín
14-Quejas de bandoneón. Soledad Buss y César Peral
15-Watashi. Tere S.Terraf y Nicolás Filipeli
16-Recuerdos para un regreso. Cecilia Figaredo y Hernán Piquín
17.La cumparsita. Grupal
18- Muerte del ángel. Cecilia Figaredo y Hernán Piquín.Toda la Compañía

Compañía Fusión Tango

Integrantes:

Soledad Buss – César Peral | Sol Viviano – Osmar Odone | Germán Filipeli – Rocío Leguizamón | Mariana Casagrande- Daniel Oviedo | Tere Sánchez Terraf – Nicolás Filipeli

Música:

Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Mariano Mores,Astor Piazzolla, Matos Rodriguez, Forever Tango, Luis Salinas, Andrés Serafini y otros.

Hernán Piquín.
Es uno de los bailarines argentinos más destacados. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Estrella Principal del Ballet Argentino desde 1994, con quien realizó giras por Europa, Asia, África y todo el continente Americano.
Tiene en su repertorio obras como “El Lago de los Cisnes”, “Carmen”, “Le Corsaire”, “Giselle”, “Serenade”, “Apollo”, “Night Chase”, “The River” de Alvin Ailey, “Orfeo”, “Nine Sinatra Songs” y “El Hombre de la Corbata Roja”, entre otras.
Durante el 2001 es nombrado “Bailarín de año” por el diario San Francisco Chronicle, de Estados Unidos.
En el año 2003 Andrea Candela (asistente de Julio Bocca ) crea especialmente para Hernán Piquin y Cecilia Figaredo la obra “Septiembre” estrenada ese mismo año en el Teatro Ópera de Buenos Aires.
En octubre de 2004 interpreta el rol principal en “Orfeo” de José Limón en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aries. Con motivo del 15ª Aniversario de la compañía Ballet Argentino, encabeza junto a Cecilia Figaredo el estreno de las obras “Tangó”, “Aquellarre” y “Ketiak” en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires con coreografías de Ana Maria Stekelman y Oscar Araiz. Espectáculo con el cual realiza una extensa gira por el interior del país y funciones extraordinarias en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
En el año 2005, Andrea Candela crea especialmente para Hernán Piquin y Cecilia Figaredo la obra “ Desiderata“ estrenada ese mismo año en el Teatro Ópera de Buenos Aires.
Junto a Julio Bocca encabeza en el mismo teatro la obra “Tango Brujo”, con coreografía de Ana María Stekelman. Durante este mismo año es invitado por el Teatro Colón a participar de la “Gala de los 80 años del Ballet Estable” de dicho teatro, donde bailó el pas de deux “El Corsario” junto a Marianela Núñez, bailarina principal de Royal Ballet de Londres.
También es distinguido con el Premio María Ruanova como “Figura de la Danza” , otorgado por el Consejo Argentino de la Danza , miembro del CID UNESCO.
Recibe el Premio del suplemento Clarín Espectáculos de Argentina como “Figura de la Danza”.
En el 2006 estrena “Hernán BuenosAyres” en el Teatro Maipo de la ciudad de Bs As,de las coreógrafas Margarita Fernández y Laura Roatta.
Durante el 2007, es invitado como bailarín principal por el Ballet del Teatro Colón para bailar junto a la compañía de dicho teatro, “Bayadera” y “Bolero”.Y realiza una gira por Latinoamérica y Europa con su espectáculo “Hernán Buenosayres”.
En el 2008 se estrena “Aniceto”, su primera película como actor protagonista, dirigido Leonardo Favio,la cual participa en importantes festivales de cine como los celebrados en San Sebastián, Mar del Plata y otros.
Por su actuación gana en el rubro “actor revelación” los premios Suplemento Clarín Espectáculos, Cóndor de Plata y Sur otorgado por la Academia de Cine Argentino.
Durante el año 2010, recorre el país con su espectáculo de danza “Pasión tango” y “Amores cautivos”.
Para los festejos del Bicentenario argentino se presenta en el Teatro Independencia de Mendoza, siendo ovacionado a sala llena durante cuatro funciones.
También en el 2010 se presenta con “Carmen”, en el Teatro Teresa Carreño de Caracas junto a la primera bailarina venezolana Cecilia Amaral, interpretando el personaje de Don José y baila “Carmen”, en el Festival de danza de Cabo Frío, Brasil.
Recibe el galardón de “Miembro del Conseil Internacional de la Danse de la Unesco.” Durante este año, tiene en carpeta la filmación de la nueva película de Leonardo Favio “Mantel del hule”, el film “Luna de miel” de Rubén Estrella, “Señales” y “Vampiro a mi pesar”.

Cecilia Figaredo
Inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Danzas y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose en forma particular con Lidia Segni y el Maestro Wilhem Burgmann.
Trabaja junto con reconocidos coreógrafos argentinos como Oscar Aráiz, Mauricio Wainrot, Alejandro Cervera, Julio López, Laura Roatta, Andrea Candela, Margarita Fernandéz, Gustavo Lesgart y Ana María Stekelman.
En el ámbito internacional ha trabajado con los coreógrafos Kevin O´Day, Mauro Bigonzetti, Attila Eherhazi, Wiliams Alcalá, Robert Hill, Chet Walker y Alberto Mendez, entre otros.
Su repertorio como Primera Bailarina incluye: Llamas de París, El Corsario, Tchaikovsky pas de deux, Diana y Acteón, Cisne Negro, Don Quixote, Coppelia, La Vivandiere, Allegro Brillante, Llamas de París, Tarantella, Espartaco, Donizzetti Variations, La Esmeralda, Paquita, Carmen y Chaconne, entre otros.
Ha sido invitada a participar de varias galas de renombre, algunas de ellas son: 80 años del Ballet Estable del Teatro Colón, Benois de la danse (Teatro Bolshoi ,de Moscú), Foundation Christopher Reeve (New York), Washington Gala, Dinnas gala (Noruega),18º y 20º Festival Internacional de la Habana (Cuba).
Ingresa en 1990 al Ballet Argentino del que formó parte durante 20 años. En dicha Compañía baila junto a Julio Bocca como partenaire y Primera bailarina en los Ballets Boccatango: “El Hombre de la Corbata Roja”, “Adiós Hermano Cruel” y más de 40 obras de variados estilos. Con el Ballet Argentino fue aclamada internacionalmente en más de 50 festivales y giras por cientos de teatros de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica, África y Asia.
Acompaña a Julio Bocca, en su “Bocca último Tour”, la gira que el bailarín emprendió por los cinco continentes para retirarse de la danza, presentándose por última vez en el Obelisco de Buenos Aires, en diciembre del 2007, frente a medio millón de personas.
En la celebración del 15 aniversario del Ballet Argentino, encabeza junto a Hernán Piquín, el espectáculo “Tangó” en el Centro Cultural Borges.
En el 2006 es la protagonista del espectáculo “A tango y jazz”, de Laura Roatta y Margarita Fernández, en el Teatro Maipo y Teatro Coliseo, de Bs. As.
En el año 2008 Ana María Stekelman crea para ella la obra “Felicitas, amor, crimen y misterio”, estrenada en el Teatro Ópera de Buenos Aires y el Teatro Gran Vía, de Madrid.
Fue partenaire de los prestigiosos bailarines: Herman Cornejo, José Manuel Carreño, Luis Ortigoza, Hernán Piquín, Alejandro Parente, Junior Cervila e Igor Yebra
En el 2008 es invitada a formar parte del jurado en III Certamen Internacional de danzas Aldanzar , realizado en la provincia de San Juan.
Recibe el premio Atrevidas 2000 y hes sido nominada para el premio Clarín Espectáculos 2007 y Benois de la Danse 2008 (Teatro Bolshoi ,Moscú).
En el 2010 es invitada por el Ballet Metropolitano, dirigido por Leonardo Reale a realizar una gira por el interior del país.
En conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para realizar 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por Ligia Amagio.
Es bailarina invitada de la Compañía “Pies desnudos”, de Laura Roatta, donde actualmente protagoniza “Qanta Munani” y “Deliciosas criaturas perfumadas”. Ésta última obra la llevó a participar en Marzo del 2011 en los Festivales de Tango de Granada, Almería,Torrejón de Ardoz y Sagunto.

¿Qué es el Maratón Fotográfico?
Se trata de una actividad en donde durante 6 horas, se podrá recorrer y fotografiar exteriores de Bs. As. Catorce (14) temáticas inducirán a los jugadores a buscar dentro del paisaje urbano 14 singulares fotos que documenten su experiencia.

Según los creadores, es una forma de redescubrir la ciudad desde un lugar lúdico. Una travesía por las calles de Buenos Aires para reconocerla desde la mirada única de cada jugador.

La actividad está destinada a fotógrafos profesionales, amateur o simplemente amantes de la fotografía.

Se llevará a cabo el sábado 23 de Abril de 2011 de 12:00 a 18:00 Hs. y el lugar de largada y llegada será Garrick Arte • Cultura, Av. Avellaneda 1359

Para inscribirse click aquí.

Bases y Condiciones click aquí.

Entre sus versiones antológicas pueden destacarse “La marcha nupcial” y “Milonga sentimental” de 1932; “La última cita”, “Mía” de 1933; “Esquinas porteñas” de 1934; “Será una noche” de 1936; “Milonga triste” de 1937; “Abandono”, “Caricias”, “Carnaval de mi barrio”, “Vieja amiga” y “Media vida” de 1938; “Barrio de tango” y “Garúa” de 1943, y “Verdemar”, “Motivo sentimental” y “Otra noche” de 1944. Interviene en el cine en el primer largometraje sonoro argentino, “Tango” de 1933, donde interpreta su tema “Cantando”. Posteriormente actuó en muchas otras películas que no perduraron. Compuso los tangos “Oiga agente”, “Inocencia” y “Zapatos blancos”, y le pertenecen letra y música de “Cantando”, “Incertidumbre” y “Tu llegada”, entre otros.

Su hija, Dora Rodríguez, con el investigador Alberto Di Nardo, darán una charla sobre la vida de esta magnífica cantora, el Jueves 14 de abril de 2011 a las 19 hs. en el Museo Casa Carlos Gardel. Presentan, la Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura.

“Mercedes Simone, la dama del tango”
Jueves 14 de abril a las 19 hs.
Sede del Museo, Jean Jaurés 735