Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Guía de Arte y Cultura: semana del 14 al 21 de septiembre

ARTE

El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras

Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición del 14 de septiembre de 2018 al 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.

* “Escribir 100 veces… son nuestras”
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas
Inauguración: viernes 14 de septiembre, 16 horas
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA) 
Entrada libre y gratuita

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II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana

Organizada por el MAP y por Joyeros Argentinos, la exposición mostrará obra de 123 artistas seleccionados que trabajaron bajo el tema “Vecinos”.

Joyeros de distintos países de Latinoamericana presentaron sus creaciones y fueron cuidadosamente seleccionados por dos jurados, uno de selección de obras para la muestra, y luego otro de premiación. Los premios serán entregados el día del acto de inauguración.

* II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Inauguración viernes 14 de septiembre, 18 horas
Hasta el 4 de noviembre
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador  2373 – CABA

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Gran exhibición de acuarelas de William Turner

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra J. M. W. Turner. Acuarelas, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.

La exhibición, que podrá verse del 26 de septiembre al 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.

* “J. M. W. Turner. Acuarelas”

Martes a viernes, 11 a 20 horas; sábados y domingos, de 10 a 20 horas

Inauguración: miércoles 26 de septiembre, 19 horas, entrada gratuita. Hasta el 17 de febrero de 2019

Museo Nacional de Bellas Artes

Av. del Libertador 1473 – CABA

Entrada: $100. Exceptuados de pago jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público

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Gardel y los deportes

Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.

Charla Los clubes de fútbol en Buenos Aires. La revista “La Cancha”, con el sociólogo Rodrigo Daskal, presidente del Museo de River, que se realizará el viernes 14 de septiembre a las 18 horas en el Museo Casa Carlos Gardel en el marco de la exposición “Gardel y los deportes”, con entrada libre y gratuita.

* “Gardel y los deportes”
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo

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El Transbordador de Leonardo Gotleyb

El Transbordador se propone como un homenaje y agradecimiento a un barrio generoso que resiste y se reconstruye constantemente bajo la mirada del hombre de hierro,  cómplice de un río, unidos por el amor y el trabajo. Después de un naufragio viene la reconstrucción. Una cierta calma luego de haber tocado fondo y el colosal rebote que significa sacar la cabeza a flote, respirar profundamente y recomenzar. Un ciclo que no es ajeno a la naturaleza, ni a los procesos culturales de las distintas etapas de la humanidad. La historia y especialmente la filosofía se nutren de ello.

En la inauguración, niños de la Escuela de Música nº1 de Catalinas Sur tocarán un concierto de música clásica en saludo a la exposición.

* “El Transbordador”
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas
Hasta el miércoles 17 de octubre
Av. Martín García 346 – CABA
Entrada libre y gratuita

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El laberinto vertical, Karina Chechik

La exposición El laberinto vertical, que presenta Karina Chechik, está basada en una idea del profesor Antonio Fernández Ferrer, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y surge del deseo de homenajear a dos grandes personalidades: el escritor argentino Jorge Luis Borges, autor de los más famosos laberintos literarios, y el editor italiano Franco María Ricci, quien en sus 80 años de incesante actividad cultural también construyó un magnífico laberinto de bambú en la localidad de Fontanellato (Parma).

* “El laberinto vertical”
Martes a domingo, de 13 a 20 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de Arquitectura y Diseño
Av. del Libertador 999 – CABA

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Deconstruir Rayuela, charlar con Julio, Pilar Sahagun 

Una lectura íntima, ilustrada y comentada de Rayuela. Pero, en
especial, la experiencia del libro, del autor, de su vida… y la
traducción de todo ese universo al lenguaje del dibujo, uno de los
que habla Pilar Sahagun. Los visitantes podrán recorrerla durante tres
meses, todos los días desde las 8 am hasta el cierre.

* “Deconstruir Rayuela, charlar con Julio”
Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA

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Historia de dos mundos

Historia de dos mundos cuenta con más de 500 obras de 100 artistas y a través 16 núcleos temáticos hace su recorrido ocupando los cuatro pisos del Moderno.

En esta nueva visión de la historia, el arte latinoamericano no completa ni complementa, ni llena el casillero de la diferencia, sino que conforma, en orgullosa paridad de hermanos —a veces fraternos, a veces rivales— un arte global y diverso, combativo y democrático.

* “Historia de dos mundos”
Hasta el 14 de octubre
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA

Recorrido especial por Historia de dos mundos, a cargo de Victoria Noorthoorn

Durante los encuentros se podrá conocer detalles del proyecto, y conocer aspectos fundamentales de la exposición.

-Jueves 20 de septiembre, 13 horas: La exploración de los límites en el arte político latinoamericano.
-Jueves 27 de septiembre, 13 horas: Perforando la superficie: del monocromo a lo real.
-Jueves 4 de octubre, 13 horas: Chamanes de la Materia.
-Jueves 11 de octubre, 13 horas: La experiencia del tiempo

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Luis Camnitzer: 5 piezas, 2011-2018

Para el artista y teórico uruguayo Luis Camnitzer, el arte no es una forma de expresión, sino una forma de pensar críticamente, un modo de adquirir y expandir el conocimiento, el lugar donde puede suceder lo que no puede ocurrir en otro sitio. Algo así como un territorio de libertad en el que, si se postulan problemas o cuestiones descabelladas, no importa tanto la solución concreta sino el proceso de aprendizaje por el cual se transitó. Así, con esta exposición como coartada, Camnitzer retorna al Parque de la Memoria y nos interpela a que reflexionemos en torno a ciertas preguntas: ¿Qué es la patria? ¿De qué está hecho el tiempo? ¿Qué violencias anidan sigilosas y furtivas en las convenciones sociales que regulan nuestras vidas a diario?

* Luis Camnitzer
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Inauguración: viernes 7 de septiembre, 19 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Obra site specific de Manuel Ameztoy e Inés Armas inaugura Iman

El viernes 21 de septiembre, a las 20 horas, con una obra site specific de Manuel Ameztoy e Inés Armas, la Fundación Cazadores inaugura Imán, un nuevo espacio de exhibición y formación de arte contemporáneo ubicado en el barrio de Chacarita, en Villarroel 1440.

Se trata de un espacio multidisciplinario donde conviven diferentes disciplinas: imagen, movimiento, sonido y palabra.

Apnea, la obra que abrirá oficialmente el lugar, propone un encuentro entre cuerpos y objetos donde convergen los lenguajes de la instalación y la danza. Ameztoy y Armas colaboran en una obra de formato mixto que no resigna la tensión entre los distintos lenguajes. Cada disciplina artística fue desarrollada en paralelo, integrando un abordaje práctico, físico y abstracto. Una exploración reducida a elementos simples como el papel, el tacto, la tensión, la resistencia y la luz.

* “Apnea” en inauguración de Iman
Sábado 21 de septiembre, 20 horas
Fundación Cazadores, sala Iman
Villarroel 1440 – CABA

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10ª edición de la subasta AMIFEB 2018 

subasta amifeb

A beneficio del Museo Fernández Blanco. La 10ª edición de la subasta AMIFEB 2018 a beneficio cuenta con una selección destacada de más de cien obras de arte contemporáneo —muchas de maestros consagrados—, y una vez más, como signo temático distintivo, importantes piezas de plata de la Escuela de Orfebrería Emilio Jorge Patarca y Platería Cuenca Mestiza.

* 10ª edición de la subasta AMIFEB 2018
Martes a viernes, de 13 a 19 horas, sábados y domingos, de 11 a 19 horas. Gran subasta: miércoles 19 de septiembre, 19 horas. Venta post remate y entrega de obras: jueves 20 y viernes 21 de septiembre, de 13 a 19 horas.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco
Sede Palacio Noel
Suipacha 1422 – CABA

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Paola Cohen presenta su muestra Espacios Constructivos

paola cohen

Paola Cohen, pintora, escultora y grabadora, presentó su nueva serie, Espacios Constructivos, el viernes 7 de septiembre. Esta muestra expresionista compuesta por pinturas al óleo sobre tela, contó con la intervención de Patricia Indij como curadora y refleja el sello de la artista, caracterizado por el movimiento continuo.

* “Espacios constructivos”
Martes a sábado, de 10 a 15 horas
Hasta el 28 de septiembre
Museo de la Mujer
Pasaje Dr. R. Rivarola 147 – CABA

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La Nueva Esperanza

La Nueva Esperanza

La Nueva Esperanza es el nombre de la exhibición ideada por Martín Touzón y es también el nombre de una cooperativa de globos que inspiró y dio origen a este proyecto. Artista visual y licenciado en Economía, Touzón indaga constantemente en los vínculos creados entre lo artístico, lo económico y la vida cotidiana.

En este caso, utiliza el proceso de fabricación de los globos como elemento estético para investigar acerca de la relación que tiene el hombre con su trabajo y aquello que produce. Sus colores, la manera en que se adaptan a sus moldes y las distintas formas y tamaños que pueden adquirir son algunas de las características que el artista destaca para re-presentar a las personas que participan en su producción y que, recurrentemente, permanecen ocultos y no reconocidos.

* “La Nueva Esperanza”
Hasta el 20 de octubre
Fundación El Mirador Arte Contemporáneo y Parque Lezama
Brasil 301 – CABA
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado

Curada por Nora Iniesta, esta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado en manos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Un panorama de los más grandes maestros de esta disciplina que abarca más de cuarenta xilografías, litografías, aguafuertes y serigrafías. Una muestra que posibilita tomar contacto con obras de Adolfo Bellocq, Aída Carballo, Pío Collivadino, Raquel Forner, Emilio Pettoruti, Nelia Licenciato, Víctor Rebuffo, Margarita Galetar y Sergio Sergi, entre otros.

* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis

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La máquina de visión. Ejercicio 2. Venus

La maquina de vision

De Adriana Bustos. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, el dibujo, la pintura y la performance los soportes más relevantes de su producción.

* “La máquina de visión”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas
Hasta el 12 de octubre
Nora Fisch, sala 1
Av. Códoba 5222 – CABA

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Tercera muestra de MUNAR

El sábado 1º de septiembre se inauguró la tercera muestra de MUNAR en sus dos amplias salas de exposiciones en planta baja y en primer piso se podrá visitar Boca de Fuegos Estudios Abiertos. Hasta el 13 de octubre.

El Pescadito, sala 1 y La Cantina, sala 2
Curaduría a cargo de: Carla Barbero. Artistas: Eugenia Calvo / Susana Gamarra / Verónica Meloni / Elena Loson / Lucas Di Pascuale / Ivana Vollaro.
Ambas muestras  podrán ser visitadas de miércoles a domingo, de 13 a 18 horas en Av. Don Pedro de Mendoza 1555, La Boca.

El Cielo. “A punto de caer”, sala 3
Artistas: Paloma Violeta  / Tomás Rautenstrauch / Nazareno Pereyra / Matías Romano Aleman.

Boca de Fuego. Estudios abiertos
Aurora Castillo, Laura Códega, Sofía Durrieu, Mariana Ferrari, Benjamín Felice, Ulises Mazzucca, José Ignacio Pfaffen, Andrés Piña y Franco Mala.
Boca de Fuego. Estudios abiertos podrán ser visitados durante todo el año con previo aviso escribiendo a info@artemunar.com.ar

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Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza

muestra once en amia

El Espacio de Arte AMIA inaugura Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza, que propone un recorrido artístico por uno de los barrios más diversos y multifacéticos de la ciudad en el momento del día en que menos transitado y habitado es: en el lapso que va desde el cierre de los comercios de la zona hasta las horas de la noche.

Partiendo de esta decisión artística y estética, Vernazza, reportero gráfico de vasta trayectoria, captó con su cámara escenas cotidianas que transcurren en los márgenes del barrio y sus zonas menos glamorosas en momentos en los que domina el silencio.

* “Once”
Lunes a jueves, de 10 a 19 horas. Viernes, de 10 a 16 horas
AMIA, entrepiso
Pasteur 633 – CABA
Se requiere identificación para ingresar al edificio
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Muro móvil

muralismo en el Centro Municipal de Arte

América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar  técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.

A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.

* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita

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Renatta en el Palacio Barolo

renatta

Mariela Renatti “Renatta” presenta desde el 7 de septiembre la muestra Después del Golpe, compuesta por una serie de esculturas y cuadros de arte abstracto, en los que utiliza la técnica action painting, una modalidad de pintura compara a las más típicas utilizadas de la década del 40 por el prestigioso artista norteamericano Jackson Pollock.

* “Después del Golpe”
Hasta el 17 septiembre
Palacio Barolo
Av. de Mayo 1370 – CABA

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Aquí mismo y ahora mismo del artista Horacio Zabala

HORACIO ZABALA

Se exhibirán obras históricas como sus cartografías y anteproyectos de cárceles y se re-creará la instalación 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, realizada en la plaza Roberto Arlt en 1972 en el marco de la muestra colectiva Arte e ideología. CAYC al aire libre – Arte de sistemas II. Esta obra funcionaba como homenaje a los asesinados en la Masacre de Trelew ocurrida un mes antes.  Dos días después de su inauguración la obra original fue destruida por una intervención policial, dentro del marco de represión que se vivía en esos días. En el 2002, 40 años después, Zabala re-construyó la instalación en la misma plaza.

* Horacio Zabala
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita

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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza

Claudia-Coca-untref 1920

Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.

Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado,  a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.

Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.

* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El Segundo sin sombra

El-Segundo-sin-sombra

La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier, inaugura El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario.

* “El Segundo sin sombra”
Martes a domingos, 12 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar

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Carne: exposición dedicada al ganado vacuno en la Ciudad 

EG Carne 1920

La muestra estará dedicada a la evolución de la carne en Argentina desde la introducción del ganado vacuno en la región pampeana: las siete vacas y el toro traído por los hermanos Goes en 1556. Su expansión, explotación y rutas que posibilitaron la llegada a la Ciudad.

Por otro lado, se dará cuenta de la gastronomía porteña en la ciudad virreinal y en el siglo XIX. Los cortes, métodos de consumo, platos. El frío y cambios en las dietas y menúes. La importancia del asado y su llegada a la ciudad y a las clases populares.  La carne como una cultura porteña: el churrasco de paso, las milanesas de la “vieja” y el asado con amigos. El imaginario local y el imaginario extranjero. Mitos y realidades. Finalmente, se conmemorará los 50 años de la película Carne, protagonizada por Isabel Sarli y dirigida por Armando Bó en 1968.

Ciclo de charlas
-Jueves 27 de septiembre, 19 horas: “De carniceros y frigoríficos”
-Sábado 29 de septiembre, 14 horas: Clase práctica de cortes y cocinado de carnes donde luego habrá una degustación.

* “Carne”
Lunes a domingos, 11 a 18 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de la Ciudad 
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Presencia de una ausencia, del fotógrafo español Rafael Navarro

Presencia de una ausencia

El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) invita a la exposición homenaje al mexicano Manuel Álvarez Bravo, a cargo del artista español Rafael Navarro.

Rafael Navarro expone 28 fotografías en color captadas en la casa y el estudio del mexicano. Navarro está considerado uno de los nombres propios de la fotografía española en blanco y negro, siendo el registro del cuerpo humano uno de los pilares de su obra. En Presencia de una ausencia encontramos a un Navarro poco conocido, que explora con la toma en color la ausencia/esencia de la persona.

La  muestra se podrá ver en el marco del Festival de la Luz.

* “Presencia de una ausencia”
Martes a domingos, de 12.30  a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Museo de Arte Decorativo
Av del Libertador 1902 – CABA

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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla

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Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.

Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.

* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas 
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis

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Encuentros Abiertos – Festival de la Luz

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El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística.
Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.

* Festival de la Luz
Hasta el 28 de septiembre
Programación completa aquí

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Explorando la Colección: #02 Gyula Kosice

El ciclo comprende tres instancias en el año en las cuales se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. Forman parte del proyecto conciertos musicales y actividades para niños. En esta edición se seleccionó dos obras de Gyula Kosice y con la curaduría de Marina Oybin, la artista Marcela Cabutti realizó un site-specific para la exhibición.

* Gyula Kosice
Martes a domingos de 12 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141 – CABA

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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato

salon de arte textil

Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel ,  Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favorEn mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.

Declarado de interés cultural  por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia  y actual del arte textil.

XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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El neorrealismo y su legado

El neorrealismo y su legado es un homenaje a un estilo cinematográfico innovador y un modo de revivir las emociones que nos ha provocado este período, el más estudiado del cine italiano. El objetivo es que, a través de algunas sugerencias, fragmentos, imágenes del set de filmación, afiches, el visitante pueda descubrir o ver nuevamente conmovedoras películas que, incluso, han influenciado la cinematografía de otros países.

* “El neorrealismo y su legado”
Martes a viernes de 13.30 a 20 horas. Sábados, de 15 a 19 horas
Hasta el 20 de octubre
ArtexArte – Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA

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Smart Gallery presenta a Juan Ranieri

juan ranieri

Ranieri evoca la recurrente frustración argentina frente a los diversos procesos de cambio y refundación coyuntural. La recurrencia es lo que marca el ritmo de las sensaciones frente a lo desconocido. Ciclo que ocurre década tras década desde hace casi un siglo.

Los procesos van dejando huellas que manifiestan un proceso de decadencia progresiva, muy visible en el espacio público y que se plasma en la obra. El deterioro socio económico lleva consigo implicancias éticas y culturales, al punto de naturalizar comportamientos que en otros lugares del mundo resultarían inaceptables.

* Juan Ranieri
Lunes a viernes, de 13.30 a 19.30 horas
Hasta el 28 de septiembre
Smart Gallery
Av Alvear 1580 PB – CABA

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Annemarie Heinrich  

En el marco del “Circuito en Foco” invitamos a esta muestra de obras de clima expresionista cuyos protagonistas son los rostros o cuerpos superpuestos. También los paisajes, que denotan un ambiente metafísico donde el tiempo se ha detenido y los objetos o las personas que los habitan parecen inmutables. Sus desnudos, tratados en forma icónica o abstracta, se transforman a su vez y evocan otros paisajes.

* Annemarie Heinrich 
Miércoles a viernes, de 10 a 18 horas. Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas
Hasta el 16 de septiembre
Casa de las Culturas
Bartolomé Mitre 370, Tigre Centro 
Entrada libre y gratuita

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Vermont, óleos de Sofía Wiñazki 

vermont

Vermont, la cuarta muestra individual de Sofía Wiñazki en Galería Mar Dulce, presenta una serie de óleos producidos a partir de su residencia en Vermont Studio Center, a pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y Canadá, en febrero de este año

* “Vermont”
Martes a sábados, de 15 a 20 horas
Hasta el sábado 15 de septiembre 
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 – CABA
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Resiliencia Terrenal

Resiliencia-Terrenal

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Resiliencia terrenal. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. En esta ocasión, el Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resiliencia. Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el proceso fotográfico utilizado en esta serie.

* Resiliencia Terrenal
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis

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Contrastes y Fugas de César Paternosto

Paternosto junto a las obras que se exhiben en papel de los '60
Paternosto junto a las obras que se exhiben en papel de los ’60

El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.

Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.

* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Invisible, de Marie Orensanz

MARIE ORENSANZ

El miércoles 1º de agosto inauguramos Invisible, de Marie Orensanz, una muestra que reúne un conjunto de nuevas esculturas que dialogan con obras anteriores de la artista.

* “Invisible”
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Ruth Benzacar Galería de Arte
Juan Ramírez de Velasco 1287 – CABA

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Piedra, tijera, papel, de Leticia Obeid

Leticia Obeid
Leticia Obeid. Sin título. Serie piedra, tijera, papel. 2018. Óleo sobre papel. 23 x 31 cm

En el año 2017, Leticia Obeid realizó una pieza en video que acompañó la ejecución en el auditorio principal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, de la ópera contemporánea L ‘officina de la resurrezione, de Fabián Panisello, con textos de Erri de Lucca. Una reelaboración de ese material filmado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, y exhibido por primera vez aquí es el punto de partida para un proceso de reencuentro con la pintura.

En la búsqueda de un supuesto gesto primario ligado a la escritura, esta serie de trabajos indaga en los inicios de la paleontología como una práctica amateur guiada por la inventiva pionera, en las relaciones entre la ciencia y un conjunto de oficios artesanales que aún hoy la escenifican, más ampliamente, en los modos en que hacemos inteligible mediante la inscripción escrituraria temporalidades que desbordan nuestra experiencia humana.

“Piedra, tijera, papel”, de Leticia Obeid
Martes a sábado de 14 a 19 horas. Para otros días y horarios con cita previa
Hasta el sábado 15 de septiembre
Hache galería

Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Un placer secreto, obras de Pacho O’Donnell

pacho odonnell SF

“No hay en estas obras una mera investigación plástica sino un acontecimiento expresivo, comunicativo, a través del cual Pacho O´Donnell encuentra una nueva vía para ejercer la tarea constante de la interrogación”. Curador: Rodrigo Alonso.

* “Un placer secreto”
Hasta el 23 de septiembre
Centro Cultural Borges, sala 11
Viamonte esquina San Martín – CABA
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Trafic 

trafic, conti 1920

En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.

* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita

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El monstruo de Frankenstein

frankestein

La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.

Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.

*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita

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3D. Imprimir el mundo

Curada por los arquitectos y diseñadores españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano, la exposición gira en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Una mirada lo más amplia posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial.

*”3D. Imprimir el mundo”
Visitas comentadas: jueves, 10.30, 12 y 17 horas; domingos, 10.30 horas
Hasta el 15 de septiembre
Fundación Telefónica-Movistar 
Arenales 1540, CABA

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Garabito: La simple complejidad de la pintura

El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: “Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso”. Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.

* “Garabito”
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Suipacha 658 1° piso – CABA
Entrada libre y gratuita

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Lugares subterráneos del mundo en Argentina

Ali Kazma-exposicion

Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.

El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.

*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita

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Bocetos escultóricos de Juan Carlos Oliva Navarro

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada. Entre sus obras más destacadas se encuentran los bajorrelieves Gliptodontes y Focas y Lobo de Mar frente al Museo Argentino de Ciencias Naturales, en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires; los Monumentos al General San Martín, en Santo Tomé, y al Gral. Joaquín Madariaga en Paso de los Libres, ambas ciudades de la provincia de Corrientes.

“Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada”
Lunes a domingos, de 11 a 18 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Latinoamérica: volver al futuro

Marta Chilindron: "Hollow Mobius"
Marta Chilindron: “Hollow Mobius”

Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.

*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA

Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.

*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar

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El cuerpo de una colección

Sobre la tarima los cuerpos John De Andrea El traje es de Joseph Beuys La fotografía que se ve sobre la pared derecha es Jeff Koons La foto del fondo a la derecha es Marcos López Detrás de las columnas a la izquierda Cindy Sherman

La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.

El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.

*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita

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Homenaje a Nicolás García Uriburu en el Bellas Artes

Video del Homenaje a Nicolás García Uriburu - premios Novela

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inauguró el viernes 29 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

Nicolás García Uriburu es un referente fundamental del land art y, a la vez, un pionero de la conciencia ecológica, que formuló con el lenguaje de la acción artística”, sostiene el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. La exhibición, curada por Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se concentra en el período de 1968 a 1974, y reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la coloración de 1968 y otras coloraciones históricas, así como un selecto grupo de pinturas realizadas en esos años.

Habrá nuevos recorridos guiados por la muestra Venecia en clave Verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal los viernes 17 y 24 de agosto, a las 18 horas, y el sábado 25 y el domingo 26 de agosto, a las 15 horas.

*“Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal”
Martes a viernes, de 11 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo Nacional de Bellas Artes, salas 39 y 40 
Av. del Libertador 1473 – CABA

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Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)

saavedra_panorama

Recibida en donación desde los Estados Unidos, se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco, en el año 1915.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

*”Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)”
Martes a viernes, 9 a 17 horas. Sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 29 de septiembre
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Av. Crisólogo Larralde 6309 – CABA

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Judith Cisneros instala Illuminatum

Illuminatum Tucuman (5)

En el contexto curatorial de la muestra patrimonial de esculturas Formas a la Luz, sin reservas del Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro de San Miguel de Tucumán, se invitó a Judith Cisneros, artista lumínico-sensorial, a realizar una Intervención Site Specific que se podrá visitar hasta el 7 de octubre del corriente.

Un espacio convocante que devela obras del patrimonio, el recorrido y tratamiento de estas, donde se ve el compromiso del conjunto de especialistas que forman parte del Museo y el Ente Cultural Tucumán.

En la apertura del recorrido y en el cierre de forma integradora al concepto de dar a luz, aparecen las obras de Judith Cisneros que transforman la metáfora en una realidad mágica.

* Judith Cisneros
Hasta el 7 de octubre
Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro
San Miguel de Tucumán

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El interior del paisaje

En el año del 50 aniversario del Museo, se inaugura El interior del paisaje, de Andrés Paredes.

* “El interior del paisaje”
Martes a domingos, de 9 a 14 horas. Feriados: de 9 a 13 horas
Hasta el 7 de octubre
Museo Estévez
San Lorenzo 753 – Rosario

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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país

4. Horacio Coppola

La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.

En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.

Se exhibirá en el Museo Palacio Dionisi, de Córdoba, del 4 de agosto al 18 de noviembre; y en Bariloche, Río Negro, del 7 de diciembre al 27 de enero de 2019, en la Sala Frey de la Subsecretaría de Cultura municipal.

* Fotografías de la Colección del Bellas Artes
Martes a domingo, de 9 a 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Museo Palacio Dionisi
Córdoba
Entrada gratuita

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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado: todos los lunes hábiles
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita

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CINE

No viajaré escondida

adjunto no viajare escondida 1920

Blanca Luz Brum recorrió un camino insólito a través de Latinoamérica durante el siglo XX. Participó activamente en los movimientos de vanguardia intelectuales, políticos y artísticos de Uruguay, Chile, Argentina, Perú y México. Discípula del filósofo peruano José Carlos Mariátegui, amante y musa del muralista David Alfaro Siqueiros, admirada por Perón y Pinochet. Blanca Luz se ha convertido en un símbolo de la emancipación femenina en el continente. Las versiones sobre su vida son variadas y disímiles, los testimonios de quienes la conocieron, llenos de contradicciones. No viajaré escondida transita este espacio de verdades, opiniones encontradas y misterios, se abre paso a través del mito Blanca Luz.

* “No viajaré escondida”
Todos los sábados de septiembre
MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
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Historia permanente del cine: Max Ophüls

cine max ophuls

El ciclo denominado Historia permanente del cine: Max Ophüls se llevará a cabo del sábado 15 al viernes 28 de septiembre. El ciclo está integrado por ocho largometrajes del gran realizador nacido en Alemania que debió desarrollar una parte importante de su carrera en el exilio, a causa del nazismo.
* Historia permanente del cine: Max Ophüls
Sábado 15 al viernes 28 de septiembre
Sala Leopoldo Lugones, Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

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Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires

FIDBA, primer festival internacional de documentales competitivo de Argentina, contará con siete competencias: la Competencia Internacional
de Largometrajes (11 films); la Competencia Internacional de Ópera Prima (8 films); la Competencia Panorama Argentino (8 films) y la Competencia Internacional de Cortometrajes (15 films).

Como novedad, este año se suman dos nuevas competencias, la Competencia Latinoamericana de Largometrajes (8 films) y la Competencia de Cortometrajes Argentinos (11 films). Por último, el FIDBA WIP, séptima competencia dedicada a los work in progress, contará con una selección que se dará a conocer próximamente.

La nueva edición cuenta con una programación compuesta por 67 films, de los cuales siete son estrenos mundiales. Se trata de las argentinas Los felices, de Sabrina Farji (Competencia Internacional); El río, de Cristián Tàpies (Competencia Panorama Argentino); Halmoni, de Daniel Kim (Competencia Panorama Argentino); Nuestra Novela Nocturna, de Lucía Osorio (Competencia Internacional Opera Prima); Volver a Boedo, de Sergio Criscolo y Down para arriba, de Gustavo Garzon, estas dos últimas en
proyecciones especiales.

* FIDBA
Hasta el 16 de septiembre
Cine Cosmos UBA 
Av. Corrientes 2046 – CABA

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Ahí viene, de Federico Jacobi

Ahi viene 1

Ahí viene es un largometraje de ficción que narra los últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo.

* “Ahí viene”
Se estrena en salas comerciales el jueves 13 de septiembre  

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Melodrama argentino en el Cine Amigos del Bellas Artes

melodrama-subir

En agosto y septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un ciclo dedicado al melodrama argentino, con seis títulos clave que muestran el desarrollo del género entre los inicios del período sonoro y la década de 1950. Gracias a CINE.AR PLAY, la plataforma de contenidos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) desarrollada junto con ARSAT.

* Melodrama argentino
Viernes y sábados
Hasta el 15 de septiembre
Cine Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 – CABA
Entrada gratuita

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18º Festival de Cine Alemán

Se avecina la 18° edición del Festival de Cine Alemán que nos acerca, de la mano de German Films acompañado por el Goethe-Institut, la producción cinematográfica alemana más reciente. Nos da la oportunidad de sumergirnos en la cosmovisión de la sociedad alemana actual y apreciar filmes de géneros diversos, obras de directores consagrados internacionalmente, como también operas primas sorprendentes. Este año, la apertura estará a cargo de la road movie 303, de Hans Weingartner, director conocido sobre todo por Los edukadores. La ruta, el verano, el cosquilleo del amor y apasionados debates sobre temas impostergables de nuestra sociedad acompañan a los veinteañeros Jan y Jule en su viaje de Berlín a Portugal.

* Festival de Cine Alemán
Hasta el 19 de septiembre
Ver programa aquí

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Segundo Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina

festival de cine sordo

Del 20 al 23 de septiembre se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Sordo de Argentina (FiCSor). Se trata del primer festival de cine pensado y organizado por personas sordas en Argentina, y la primera plataforma de exhibición de películas de temática sorda nacionales e internacionales en el país. Su objetivo es, a través del cine, defender y reconocer los derechos sociales, culturales y lingüísticos de la comunidad sorda.

 * FICSor
20 al 23 de septiembre
Palacio de las Aguas Corrientes (Riobamba 750 – CABA)
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Avda. Del Libertador 8151 – CABA)
Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual (Adolfo Alsina 1470 – CABA)
Entrada libre y gratuita

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Narcisa, de Daniela Muttis

Narcisa de Daniela Muttis en el Cineclub Comunidad Cinéfila, en el ciclo de Preestrenos de Cine Argentino en colaboración con la Cinain (Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional). En la pos-proyección habrá una charla/debate con el grupo Las Proyectoristas.

* “Narcisa”
Sábado 15 de septiembre, 20 horas
Auditorio de la ENERC
Moreno 1199 – CABA
Entrada gratuita

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Cine en El Recolta

-Viernes 14, 21 y 28 de septiembre, 21 horas. Los Vagos, de Gustavo Biazzi
Domingos 16, 23 y 30 de septiembre, 20.30 horas. La omisión, de Sebastián Schjaer
Viernes 5, 12, 19 y 26 de octubre, 21 hora. Segey, de Pedro Barandiaran
-Domingo 7, 21 y 28 de octubre, 20.30 horas. De acá a la China, de Federico Marcello

* Cine 
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Entrada: $50

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Ciclo Mirada de mujer

Alanis
Alanis

Dedicado a directoras nacionales contemporáneas. Intenta dar un panorama sobre el nuevo cine realizado por mujeres, una variada programación con obras sensibles, crudas, innovadoras, arriesgadas y necesarias. La apertura y cierre de este ciclo estará a cargo del Colectivo de Mujeres de Medios Audiovisuales (MUA).

Ciclo Mirada de mujer
Domingos de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
Ver programación aquí

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Historias de mujeres
Ciclo Historias de mujeres

Ocho ficciones y un documental, que retratan las desigualdades que sufren las mujeres en diferentes partes del mundo. Portugal, Francia, Mauritania, Nigeria y Senegal son algunos de los países donde se originan estas historias, que se basan en realidades que aún hoy no dejan de sorprender. Con el apoyo del Institut Français d’Argentine.

* Ciclo “Historias de mujeres”
Viernes y sábados de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
Ver programación aquí
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BAILE Y DANZA

Partido y Compartido VIII: Anomalía y El Caos 

caos

En el marco del programa Partido y Compartido VIII de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta la obra ganadora Anomalía, de Valeria Polorena junto a El Caos de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, con idea y dirección de Leticia Mazur.
* “El Caos” y “Anomalia”
Sábado 15 y domingo 16 de septiembre, 21 horas
Centro Nacional de Música 
México 564 – CABA
Reservas: entradascndc@gmail.com

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Bailarina española María Juncal

adjunto Maria Juncal 1920

La crítica la llama “La dama del baile flamenco” por su don de conmover y su capacidad de trasmitir la emoción del flamenco a través un espectáculo de baile, canto y  guitarra. Destacada por la crítica internacional como la mejor bailarina en la actualidad María Juncal ofrece un espectáculo magnífico que deja sin respiración a su público. Son 75 minutos de pura emoción.

* María Juncal
 Jueves 27 de septiembre, 21 horas
Salas Caras y Caretas
Sarmiento 2037 – CABA
Entradas disponibles desde $450 en www.tuentrada.com

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Sr. Woman en Lady Ray Van Ring

sr woman

Sr. Woman en Lady Ray Van Ring es el primero de los tres capítulos que componen la saga Sr. Woman, la ópera prima de Marianela Portillo del Rayo.

Es un musical con una historia que se va desplegando en canciones que van del electropop a la balada punk, y en videos que a modo cinematográfico van mostrando las derivas de los personajes.

* “Sr. Woman en Lady Ray Van Ring”
Sábado 22 de septiembre, 21.30 horas; viernes 5, 19, 25 y sábado 6, 20, 27 de octubre, 21.30 horas; jueves 1º, viernes 2  y sábado 3 de noviembre, 21.30 horas
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551 – CABA

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Festejos por el inicio de la primavera

El Ballet Folklórico Nacional se presenta el 20 de septiembre junto al Ballet Folklórico y la Compañía de Tango de la Universidad Nacional de Artes para celebrar el comienzo de la primavera.

* Festejos por el inicio de la primavera
Jueves 20 y miércoles 26 de septiembre, 21 horas
Centro Nacional de la Música
México 564 – CABA

Entrada gratis. Reservas: entradasbfn@gmail.com. Capacidad de sala limitada

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Todxs Tenemos Un Pelo

Todxs Tenemos Un Pelo 1

Todxs Tenemos Un Pelo es una instalación escénica interdisciplinaria que relaciona la danza, la improvisación, la performance y el arte audiovisual. Su duración es de 4 horas, pero el espectador puede entrar y salir las veces que quiera.
* “Todxs Tenemos Un Pelo”
Domingo 23 de septiembre, de 18 a 22 horas
Espacio Babá
Cnel. Antonio Susini 2280 – CABA

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MÚSICA

Orquesta Atípica Catalinas Sur presenta Década

adjunto Decada Orquesta Atipica 1920

Para festejar sus 10 años, la Orquesta Atípica Catalinas Sur presenta Década. Una vez más, la calidad, fuerza y alegría de la creación comunitaria de esta orquesta, integrada por sesenta intérpretes de todas las edades, nos  convocan para despertar nuestra imaginación en un paneo por el crisol musical en el que se ha visto reflejada nuestra construcción de identidad.

Con un repertorio variado y versionado, que conjuga una chacarera, un corrido o una cumbia con una bossa nova, Década le canta al sueldo que no alcanza, a la Latinoamérica profunda, a las mujeres que luchan por sus derechos, y lleva la teatralidad y experiencia del Grupo Catalinas Sur al público para contagiarlo con su energía.

* “Década”
Sábados, 22 horas
El Galpón de Catalinas
Benito Pérez Galdós 93 – CABA
Entrada general: $200

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Ciclo Cuatro elementos

Cuatro elementos, Soema Montenegro

-Domingo 30 de septiembre, 18 horas. Soema Montenegro.
-Domingo 14 de octubre, 18 horas.  Seraarrebol.
-Domingo 28 de octubre, 19 horas. Milena Salamanca.

* Cuatro elementos
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA

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Orquesta Escuela Emilio Balcarce

orquesta emilio balcarce

El 15 de septiembre la Orquesta Escuela Emilio Balcarce ofrecerá una gran milonga con entrada libre y gratuita en el Hall Central del Teatro Municipal San Martín, dirigida por su titular, el maestro Victor Lavallen. La Orquesta actuará ahora en el hall del más popular teatro de la calle Corrientes, donde pondrá música para que bailen los vecinos de la ciudad.

 * Orquesta Escuela Emilio Balcarce
Sábado 15 de septiembre, 17 horas
Hall Central del Teatro San Martín
Av Corrientes 1530 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Jazz At The Movies

Es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se ha presentado en Bebop Club durante 2016 con muy buena respuesta del público y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros. En  2017 siguió con su presentación semanal en Bebop Club y ha tenido el honor de presentarse en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural General San Martín en el marco del prestigioso ciclo Jazzología.

* “Jazz at the movies”
Domingo 16 y 23 de septiembre, 21 horas
Bebop Club
Moreno 364, subsuelo – CABA

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La Camerata Argentina con Nahuel Pennisi

Nahuel Pennisi

Dirigida por el violinista Pablo Agri y con arreglos del pianista Cristian Zárate, la Camerata Argentina se presenta junto a uno de los grandes talentos de la nueva generación: el guitarrista y cantante Nahuel Pennisi. Interpretarán obras cumbre como “Piedra y camino”, “Los mareados”, “La pomeña” y “La maza”, entre otras.

* Camerata Argentina con Nahuel Pennisi
Sábado 29 de septiembre, 20 horas
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151 – CABA
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 25 de septiembre, de 12 a 19, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de la página web del CCK. Las reservas deben retirarse a partir del mismo martes, en días y horarios de boletería y hasta dos horas antes del espectáculo.
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Low Frequency Trío (México)

Con las amplias capacidades tímbricas y expresivas de cada uno de sus instrumentos conforman un ensamble con posibilidades sonoras aún por descubrir. El principal objetivo de Low Frequency Trío es fomentar la creación de obras frescas e innovadoras para esta combinación instrumental única, cuyo repertorio es prácticamente inexistente.

* “Low Frequency Trío”
Viernes 28 de septiembre, 19 horas
Conferencia en la Biblioteca Nacional, aula Jorge Luis Borges
Agüero 2502 – CABA
Viernes 28 de septiembre, 20.30 horas
Conservatorio Manuel de Falla, Diplomatura Superior de Música Contemporánea. Panel de lectura de obras y taller
Gallo 238 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Verónica Cangemi

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El sábado 15 de septiembre la reconocida soprano argentina Verónica Cangemi ofrecerá un concierto en celebración de 25 años de trayectoria internacional. El programa, dedicado a obras de Wolfgang Amadeus Mozart (uno de los compositores clave en su carrera), contará con la participación de una orquesta especialmente conformada para esta oportunidad, y dirección de Gustavo Fontana.

 Verónica Cangemi 
 Sábado 15 de septiembre, 20 horas
Centro Cultural Kirchner, sala Sinfónica
Sarmiento 151 – CABA
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 11 de septiembre, de 12 a 19, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar.

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DOS|UNO. Ensamble de cámara, videoproyecciones y dispositivos varios

Se presenta este joven y reciente ensamble con un repertorio formado por obras de compositores argentinos. Dos|Uno es un ensamble de cámara dedicado a la interpretación de música nueva. Su trabajo se centra en la colaboración de músicos y compositores argentinos que exploran nuevas posibilidades sonoras, visuales y conceptuales. En esta búsqueda el principal objetivo del proyecto es la creación y difusión de nuevas obras encargadas a distintos compositores, quienes trabajarán sus piezas en estrecha colaboración con el ensamble.

* DOS|UNO
14 de septiembre, 20 horas
Espacio de Arte de Fundación OSDE
Suipacha 658, primer piso – CABA
Entrada libre y gratuita

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Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Coro Polifonico Nacional de Ciegos

Dos conciertos de repertorio litúrgico, romántico, folclórico argentino y latinoamericano, bajo la dirección del maestro invitado Federico Neimark.

-Sábado 22 de septiembre, 18 horas. Iglesia Evangélica Alemana, Esmeralda 162, CABA.

-Domingo 23 de septiembre, 19 horas. Palacio Pizzurno, Pasaje Pizzurno 935, CABA.

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Franco Luciani

Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo, relanza su ciclo Luciani invita. Invitados del jueves 6 de septiembre:  Liliana Herrero, Chango Spasiuk y Negro Falótico.

* Luciani invita
Hasta fin de octubre, todos los primeros y terceros jueves de cada mes, 21 horas
CIRCE Fábrica de Arte
Av. Córdoba 4335 – CABA
Entradas $250 a través de www.circefabricadearte.com

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Festival Internacional de Música TACEC

FEST TACEC

El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata presentará en distintos espacios de esa ciudad un festival que reúne al compositor y performer danés Simon Steen-Andersen, la violonchelista francesa Séverine Ballon, el alemán Trio Catch y el grupo colombiano Eblis Álvarez y Los Meridian Brothers.

 * Festival TACEC
21, 22 y 23 de septiembre
La Plata
Las entradas generales tendrán un costo de $200, mientras que las localidades de los conciertos resultantes de los workshops tendrán un valor de $100. Estarán disponibles en la boletería del Teatro Argentino. Reservas en línea aquí.
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Fontova presenta Variaciones Nigger

El cantautor e intérprete Horacio Fontova vuelve al CAFF con su espectáculo Variaciones Nigger, con estos entretenidos conciertos en los que conjuga libremente los repertorios de El color de mi tierra (de alto contenido folclórico nacional) con El affaire Luciana (donde mediante un hilo conductor ficcional interpreta músicas del mundo). Esta unión representa conceptualmente los laberintos musicales recorridos por el multi-artista Fontova, quien guitarra en mano, la amplia sonoridad de su voz y sus personales e irónicos relatos nos llevará a disfrutar un sinrazón, un sin tiempo, y una armonía musical que nos remitirán al más puro estado de juego, como el de la niñez. Y cada noche, en ese juego, lo acompañarán artistas amigos.

* Variaciones Nigger
Todos los jueves de septiembre, 21 horas
CAFF
Bustamante 722 – CABA
Entrada general: $250. El ingreso a la sala se habilita a las 20.30 horas. La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del club
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Ciclo de performance e intervenciones sonoras

90 Supercumulo de Virgo

90 Supercúmulo de Virgo es el resultado de un trabajo curatorial de colectivo micro sobre un archivo de generación colectiva en torno a la noción de pliegue. En esta ocasión será intervenido por el trabajo sonoro de cuatro artistas mujeres que investigan en torno al uso experimental de la voz y de las nuevas tecnologías aplicadas al sonido.

Durante el mes de septiembre, cada viernes una de las artistas invitadas pondrá a prueba esta colaboración con el fin de arriesgar una coexistencia entre práctica artística, espacio sonoro y cuerpo de la audiencia. Una operatoria político-estética que encarna y enuncia a aquellos pliegues al borde de lo invisible.

 * 90 Supercúmulo de Virgo
Viernes 14, 21, 28 de septiembre, 21 horas
CASA BABÁ
Cnel. Antonio Susini 2280 – CABA
Entradas: $220 por Alternativa Teatral

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Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” con Ana Topalovic

Ana Topalovic

La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece un nuevo concierto en la Sala Sinfónica. Bajo la dirección de Pablo Boggiano, se escucharán obras de José Bragato, Astor Piazzolla, Esteban Benzecry, Alberto Williams y Luis Milici. Como solista actuará la cellista serbia Ana Topalovic.

* Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”+ Ana Topalovic
14 de septiembre, 20 horas
CCK, Sala Sinfónica
Sarmiento 151- CABA
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 11 de septiembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo

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Déborah Dixon y la Fundación del Funk

Déborah Dixon sepresentará en Bebop Club en septiembre junto a la Fundación del Funk, cada sábado recibirá a un invitado de lujo. Excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah más nueve músicos en escena.

 * Déborah Dixon y la Fundación del Funk
 Sábados 15 y 22 de septiembre, 21 horas
Bebop Club
Moreno 364 – CABA

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Orquesta Sinfónica Nacional y Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Orquesta Sinfónica Nacional
-14 de septiembre, 21 horas. Sociedad de Socorros Mutuos, Av. San Martín 327, Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. 70° aniversario. Ciclo de conciertos en Conurbano y provincia de Buenos Aires. Director invitado: Federico Sardella. Obras de G. Rossini, E. Grieg, A. Dvorak.

Compañía Nacional de Danza Contemporánea
-15 y 16 de septiembre, 21 horas. Centro Nacional de la Música, México 564, CABA. Partido y Compartido VIII. Anomalía de Valeria Polorena, grupo nacional ganador, y El Caos de Leticia Mazur. Directora: Margarita Fernández. Subdirectora: Lorena Merlino.
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Divino amore. Sacra comedia con canciones

divino amore

Es un espectáculo de teatro musical con puesta en escena de Alfredo Arias, quien escribió el texto junto a René de Ceccatty. El elenco está integrado por Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes y Alejandra Radano. El espacio escénico y las luces son de Gonzalo Córdova, el vestuario es de Pablo Ramírez, los arreglos musicales son de Diego Vila, el diseño de sonido es de Leo Leverone y la asistencia artística es de Luciana Milione.

* “Divino amore”
Viernes, 20 horas; sábados y domingos, 19 horas
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entradas: platea: $115, pullman: $85. Viernes (día popular): $60
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Jazz al Diván

Es un musical con autoría de libro y canciones de Fernando Albinarrate (Ni con perros, ni con chicos…Sally, una farsa y El puente azul), coreografía de Verónica Pécollo (Saltimbanquis, Mi perro López, Ni con perros, ni con chicos…) y dirección de Gonzalo Castagnino (Asesinato para dos). Todos ellos con múltiples premios en este género teatral (Hugo, Argentores, ACE, Estrella de Mar, entre otros).

* “Jazz al Diván”
Domingos, 20.30 horas
Asterión Teatro
Zelaya 3122 – CABA

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GOY, el musical

(Nacho Lunadei)
(Nacho Lunadei)

Un nuevo estilo teatral y musical que está pisando fuerte en Buenos Aires creado por Sebastián Kirszner y su grupo. Ahora, después de dos aclamadas propuestas como El ciclo Mendelbaum La shikse, una nueva obra se estrenó el 28 de junio en (La Pausa) Teatral. GOY es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una.

*”GOY, el musical”
Lunes y jueves, 20 horas
(La Pausa) Teatral 
Av. Corrientes 4521 – CABA
Entradas: $350. Jubilados: $300. Reservas: 15-5123-2030. Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com

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Aire familiar

Aire familiar

Dos mujeres criollas en un diálogo sobre las poéticas del tango. Las dos se inscriben en la tradición de actrices cantando tangos, ese linaje que atraviesa el tiempo y hace de este encuentro entra madre e hija un entrañable contrapunto. Una toma los repertorios de las pioneras del género, la otra elige autores más modernos. Ella empezó a cantar de chica mientras hacía radio y las grandes orquestas del tango volvían a fundar Buenos Aires. Ella fue pionera de la televisión argentina. Ella es mi madre. Cuándo es tarde para cantar.

Cantantes: Nelly Prince y Cristina Banegas. Guitarra: Ariel Argañaráz. Asistente de dirección: Matias Macri.

*”Aire familiar”: Nelly Prince y Cristina Banegas
Sábados, 20 horas
Hasta fines de septiembre
El Excéntrico de la 18
Lerma 420, Villa Crespo – CABA
Entradas: $300 y $270 (venta anticipada con tarjeta de crédito). Reserva y compra por Alternativa Teatral

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TEATRO 

IF. Festejan la mentira

IF

A partir del jueves 20 de septiembre a las 20 horas, se realizará, en el Teatro Regio, If. Festejan la mentira, un espectáculo con dirección y dramaturgia de Gabriel Calderón. Se trata de la cuarta obra de la Pentalogía Engañosa, proyecto del dramaturgo uruguayo cuyo objetivo es desarrollar una serie de trabajos que experimenten las posibilidades teatrales de elementos típicos del género conocido como ciencia ficción.

* “IF. Festejan la mentira”
Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de septiembre, 20 horas; y domingo 23 de septiembre, 19.30 horas
Teatro Regio
Av. Córdoba 6056 – CABA

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Juicio a una zorra 

Juicio a una zorra

El domingo 9 de septiembre se estrenó Juicio a una zorra, protagonizada por Paula Ransenberg y dirigida por Corina Fiorillo. El unipersonal de Miguel del Arco es una reivindicación de la historia de Helena de Troya, una de las mujeres más importantes de la mitología griega. Una mujer condenada a la eternidad, una mujer que suplica a la humanidad que olvide su historia tal como se la conoció… hasta ahora.

Juicio a una zorra fue estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con la actuación de la prestigiosa actriz española Carmen Machi y la dirección de Miguel del Arco.

* “Juicio a una zorra”
Domingos, 19 horas
Timbre 4 
México 3554 – CABA
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Absentha 

absentha

Absentha, de Alejandro Acobino, fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Yrenovará la poesía de nuestro tiempo.

* “Absentha”
Jueves de septiembre, 21 horas
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $200 y $180 (estudiantes y jubilados y compras por internet); $150 (sub 28, post 80, alumnos Timbre 4) y 2×1 Club La Nación

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Emperador Gynt

peter lanzani emperador gynt

Obra basada en el Peer Gynt de Henrik Ibsen, encarnada por un solo actor que da vida a 14 personajes y una pianista que acompaña con la música de Edvard Grieg. El Emperador Gynt es una ilusión deliciosa, un relato seductor. Es el imperio del “yo”, del bastarse a sí mismo y así desperdiciar toda una vida sin encontrar el sentido de la existencia para el cual fuimos creados. La historia de esta tragicomedia se centra en Pedro Gynt, quien viaja a través de sus fantasías para concluir sus días tratando de convencer al Fundidor de Almas que “ha sido él mismo” toda la vida y no un desecho de la existencia humana que merece ser fundido.

* “Emperador Gynt”
Martes y miércoles, 20 horas. Estreno: martes 18 de septiembre
El Cultural San Martín, sala 3
Sarmiento 1551 – CABA
Entrada general: $220. Jubilados y estudiantes con acreditación: $160

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Esta es mi sombra

esta es mi sombra

Una mirada distinta sobre Cromañón, por el colectivo teatral Nos|otres. Son 7 actores en escena y música en vivo a cargo de Víctor Lizárraga. Un montaje construido por jóvenes post Cromañón cuyos espacios y prácticas de consumo cultural se vieron completamente condicionadas por esa catástrofe. Una puesta muy increíble para recordar Cromañón como oportunidad de repensarnos como sociedad.

* “Esta es mi sombra”
Viernes de septiembre, 22.30 horas
Centro Cultural IMPA La Fábrica
Querandíes 4290 – CABA
Localidades $200 (estudiantes y jubilados $150), disponibles en www.alternativateatral.com.ar

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La Pilarcita

La Pilarcita
La Pilarcita

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que  viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su cuarta temporada ahora los sábados 20 y 22 horas. Actúan: Pilar Boyle (Celina), Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y  Julián Rodriguez Rona (Hernán).

* “La Pilarcita”
Sábados, 20 y 22 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Voz, con dramaturgia y dirección de Sergio Mayorquín 

voz

Desde el sábado 22 de septiembre podrás ver Voz, con dramaturgia y dirección de Sergio Mayorquín, y la tutoría de Ciro Zorzoli. Una obra que indaga el problema de la incomunicación en la era de la comunicación por excelencia, la dificultad de llegar al otro y, sobre todo, de expresar nuestra propia identidad.

Voz es un híbrido performático entre las palabras y la música en vivo, una búsqueda de contacto en un lugar de paso, un limbo entre lo analógico y lo digital.

* “Voz”
Sábados y domingos, 20 horas
Hasta el 4 de noviembre
Sala Muiño del Centro Cultural San Martín
Sarmiento 1551 – CABA

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Viendo morir a Gloria, de la canadiense Judith Thompson

viendo morir a gloria

Llega a la Argentina el estreno de Viendo morir a Gloria de la canadiense Judith Thompson, con traducción y dirección de Pablo D´Elía y la actuación de Mercedes Fraile, Armenia Martínez y Lucía Tomas.

Pablo D´Elía ha recibido el premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018. Judith Thompson ha recibido numerosos premios por sus obras de teatro, y es conocida por Perfect Pie, película con la actuación de Rachel McAdams, nominada al Genie Award por su rol en ese film.

Viendo Morir a Gloria retrata la vida de una reclusa adolescente cuya naturaleza compulsiva y rebelde la conducen a un vertiginoso choque con las autoridades del correccional. Basada en la historia real de Ashley Smith, quien estuvo presa en Canadá de los 14 a los 19 años, edad en la que finalmente se suicida. Una historia de mujeres obligadas, por un sistema enfermo, a reprimirse unas a otras.

* “Viendo Morir a Gloria”
Viernes, 21 horas
Hasta el 24 de noviembre
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556 – CABA

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El nombre

El nombre

En el derrotero de las sumisiones María irá fragmentando su ser, pero descubre que hay  un núcleo de dignidad humana del que no se nos puede despojar: “El nombre”. “La transparencia del tiempo que solo muestra lo que está vivo”. Griselda Gambaro.

* “El nombre”
Viernes 20.30 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300. Jubilados: $240. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
Duración: 45 minutos

Funciones especiales
-Viernes 5 de octubre, 13 horas, en el marco del Ciclo Teatro al Mediodía, en El Camarí, entradas populares: $190.
-Lunes 15 de octubre, 19 horas

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Hogar, de Marina Otero

Hogar es un biodrama de seis intérpretes que encarnan sus historias íntimas hasta las últimas consecuencias. La música en vivo y la danza componen la pieza, al igual que los bordes entre la realidad y la ficción.

* “Hogar”
Sábados de septiembre, 21 horas
Espacio Sísmico
Lavalleja 960 – CABA
Entradas $150/200 en Alternativa Teatral o en la sala.

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Hello Andy? 

hello andy

Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas. Joan reinó en las pantallas durante varias décadas. Pero todo reino tiene su ocaso. En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol.

La intención de Joan es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Esta intrusión de Joan dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.

Hello Andy? es un monólogo que recorre el pasado de la estrella de la pantalla plateada, enfrentándola a un nuevo lenguaje del arte, que la condenará a ser solamente un recuerdo. Hello Andy? nos habla de la soledad de una mujer, que un día fue una diosa atrapada por el negativo del séptimo arte y el futuro de un arte sin prejuicios, dispuesto a derribar barreras, impulsado por el arte de un visionario: Andy Warhol.

 * “Hello Andy?”
Domingos, 17 horas. Estreno: domingo 23 de septiembre
Fundación PROA
Av. Don Pedro de Mendoza 1929 -CABA
Localidades: bono contribución de $120

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Las cosas que no se tocan

Las Cosas Que No Se Tocan

¿Qué enoja a tu bestia interior? ¿Qué despierta su pasión? ¿Qué la impulsa a vivir o tal vez hasta morir? A los protagonistas de esta historia los atormenta tener que encajar en una realidad con tabúes determinados, les apasiona la vida y el amor los impulsa… hasta que vuelven a encontrarse después de un largo tiempo, luego de haber desatendido las necesidades de su bestia interior.

Esta obra habla del amor, de las libertadas arrebatadas y de lo complejo que a veces se les hace la vida a quienes les cuesta identificarse con el sistema.

* “Las cosas que no se tocan”
Viernes 14, 21 y 28 de septiembre; 5 y 12 de octubre, 21 horas
El Brío Teatro
Av. Álvarez Thomas 1582 – CABA

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El Festín, un secreto bien guardado

El festin

Llega a Buenos Aires El festín, un secreto bien guardado, una obra que en Chile ya suma 282 funciones ininterrumpidas. El secreto y la discreción son fundamentales dentro de la trama. La muestra es para un muy reducido grupo de personas que vivirán una experiencia que los transportará a otra dimensión.

* “El Festín, un secreto bien guardado”
22 de septiembre, 21 horas; 23 de septiembre, 20 horas
Espacio Belgrado
Evento gratuito, cupos limitados. La entrada será con lista. Inscripciones a centroculturalmatta@minrel.gob.cl

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Nina

nina

El 10 de septiembre subió a escena el unipersonal Nina, de Patricia Suárez, con la actuación de Ana Padilla y la dirección de Jorge Diez.

Este exquisito texto, desbordante de humor, sensibilidad y poesía, es una suerte de “spin-off” de La Gaviota de Antón Chéjov, enfocado en su personaje principal. Un unipersonal sobre la vida de una tal Nina a la que le dicen la gaviota, que recuerda, revive y vive años después, mientras trabaja en el guardarropas de un teatro donde representan esa noche la obra “Tres hermanas”, de Antón Chéjov.

* “Nina” 
Lunes, 19.45 horas
Hasta Trilce
Maza 177 – CABA
Entradas: $ 250; 2 x $400

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200 golpes de jamón serrano

200 golpes de jamon serrano 4a Ph Andres Manrique

Actúan Gustavo Garzón y Marina Otero. Dirigida por Marina Otero. Un actor famoso acostumbrado a trabajar siempre a cambio de dinero se acerca a una bailarina de teatro independiente treinta años más joven con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento. Ella acepta dirigirlo con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala y el teatro, por fin, le dé de comer. Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance, entre el arte y el dinero.

El material documental registrado en el proceso creativo teje la historia. La autoficción entendida como el cruce entre el relato real de la vida y una narración ficticia. En 200 golpes de jamón serrano el conflicto irrumpe entre los textos, el canto, la música, la danza, la filmación en vivo y ediciones en directo. Lo ficcional se arma y se desarma una y otra vez.

* “200 golpes de jamón serrano”
Lunes, 21 horas
Hasta el 24 de septiembre
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565 – CABA
Entradas: $300 

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Los días de la fragilidad

Los dias de la fragilidad

Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur. Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier, Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la Editorial INTeatro.

* “Los días de la fragilidad”
Domingos de septiembre y octubre, 17 horas
Info del espacio en el barrio de Chacarita  y reservas únicamentelosdiasdelafragilidad@gmail.com
Entrada general: $180

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¿Me decís de mañana?

me decis de mañana

Esta obra es un viaje por el universo femenino, espiado desde la mirilla del baño. Su tema es la amistad de dos mujeres. En el baño, ellas conversan, se arreglan, se preparan. Descubren los cambios en su cuerpo, se confiesan, se lavan el cuerpo y el alma. En ese baño los objetos más humildes nos interpelan, se vuelven compañeros de escena. El rostro de la amiga nos mira a través del espejo para que lo real, agazapado e invisible, se nos revele como verdades que sólo pueden decirse en secreto.

“¿Dónde está el baño?” preguntamos con timidez. “Al fondo”.  “¿Y la verdad?”. A veces aparece en el fondo, cuando dos mujeres se encierran en un baño.

* “¿Me decís de mañana?”
Miércoles, 20.30 horas
Hasta mediados de octubre
La Carpintería
Jean Jaures 858 – CABA

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El Viejo Príncipe

el viejo principe

¿Cómo sería de viejito El principito? Había una vez… un viejo contando que venía de una estrella, en la que había dejado una flor… El Principito, ahora viejo, sigue siendo El Principito, y sus recuerdos se funden con la realidad grotesca del hospital en el que está, entre las cómicas visitas que recibe, la impaciencia de los enfermeros y del médico jefe.

Una divertida y conmovedora reflexión sobre el paso del tiempo, el amor y la amistad, ideal para ver con los amigos y toda la familia.

* “El Viejo Príncipe”
Domingos 16, 23, 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre, 17 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Bacacay, Un Crimen premeditado

El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

* “Bacacay, Un Crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

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40 minutos en el país de las hadas

40 minutos en el pais de las hadas

“La meta de toda vida es la muerte”. Sigmund Freud, Más allá del principio del placer, 1920. Si te quedaran cuarenta minutos de vida, ¿qué elegirías recordar?

* “40 minutos en el país de las hadas”
Domingos, 18 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 (entrada general) y $240 (jubilados)

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Un Golem

un golem

El sábado 25 de agosto se estrenó Un Golem, de Gonzalo Demaría, con las actuaciones de Isidoro Tolcachir, Roberto Romano, Daniela Pal y Emanuel García, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.

Hay santos ocultos deambulando entre la gente común. También hay hombres ingenuos dispuestos a aceptar cualquier absurdo. Un viejo cabalista sospecha que su vecino el peletero podría ser aquel santo oculto: es un hombre casado y con una paciencia a toda prueba. Hasta que llega un golem.

* “Un golem”
Sábados, 20.45 horas y domingos, 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200

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El viaje de Jazmín

Jazmín es una  joven perdida en su subconsciente, que emprende un viaje a sus propios sueños. A media que escala las  diferentes etapas de sus pensamientos se cruza con Andy, Pedro  y Quique. ¿Se conocerán entre ellos? ¿Qué lazo los unirá?
Cuando el sueño no termina de ser un sueño,  la realidad va apareciendo de a poco. Cuando el final no cuenta que pasó al principio y el  viaje que nos cuenta de quien son los sueños que estamos viendo.

 

* “El viaje de Jazmín”
Sábados de septiembre, 20.30 horas
Auditorio UPeBe
Campos Salles 2540 – CABA
Entrada general $200 

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Vuelve El amor es un bien

Obra El amor es un bien

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.

Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.

Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa?  ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

 * “El amor es un bien”
Sábados, 20.30 horas
A partir de septiembre, 10 únicas funciones
Teatro Timbre 4
México 3554, CABA

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Vivi Tellas estrena Los amigos, un biodrama afro 

vivi tellas

Sow y Fallou llegaron de Senegal hace algunos años buscando nuevos horizontes. Se conocieron en Caballito y se hicieron amigos. Los amigos es una historia de migración, pero también de intercambio, novedad y libertad. La oportunidad de ser otro.

¿Dónde están las influencias afro en Buenos Aires? ¡Las preguntas no se terminan nunca! ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Cuál es mi lugar? Moverse, transformarse, migrar, aparecer, revelarse, y estar en escena. ¡El teatro como transformación! Como dice Sow: “Toda persona tiene derecho al movimiento ”.

* Los amigos, un biodrama afro
Domingos, 19 horas
Hasta el 14 de octubre
ZELAYA
Zelaya 3134 – CABA
Localidades $250. Descuento estudiantes y jubilados $200
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Vuelve Cuando llueve

cuando llueve

Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz y la otra no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.

* “Cuando llueve”
Martes 18 y 25 de septiembre; martes 2, 16 y 23 de octubre; martes 13, 20 y 27 de noviembre. Siempre a las 21 horas
Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Localidades: $250. Jubilados y estudiantes: $220

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La bestia invisible

La obra es un trabajo de experimentación que se generó trabajando a partir del concepto de memoria como constructora de identidad de las personas y aborda en su contenido un tema de la ciencia actual como lo es la transmisión de la memoria celular a través de los genes. Este tema está siendo investigado a nivel mundial por diferentes profesionales de la ciencia, por ejemplo, Isabelle Mansuy, neurogenetista de la Universidad de Zurich, quien comprobó unos mecanismos moleculares de la memoria celular. Por este motivo, la obra no solo ha recibido críticas a nivel artístico, sino que también profesionales de la ciencia y miembros de la Sociedad Neurológica Argentina.

* “La bestia invisible”
Sábados, 22 horas
Hasta el 29 de septiembre
El Brío Teatro
Av. Álvarez Thomas 1582 – CABA

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Kinderbuch

KINDERBUCH

Escrita y dirigida por Diego Manso, con Belén Blanco. Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen

* “Kinderbuch” 
Viernes, 22.30 horas
Desde el 14 de septiembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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 Hidalgo

hidalgo

En noviembre de 2016 una versión temprana de Hidalgo fue presentada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente y fue estrenada en julio en El Camarín de las Musas, donde agotaron localidades hasta fin de año.

* “Hidalgo”
Viernes, 20 horas
Hasta el 28 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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La rebelión de los ateos

La rebelion de los ateos

Tres sacerdotes espiritistas gobiernan en triunvirato y afrontan una crisis social que no podrán detener a pesar de las infructuosas, crueles y absurdas acciones que llevarán a cabo para impedir la anunciada rebelión. Ninguno de los tres sabrá cómo evitarla sin apelar a las directivas del Gran Líder, con quien se querrán comunicar, inútilmente, a través de una güija rota. El absurdo se impone: este Gran Líder se convierte así en un oscuro y temible Godot, sobre el que se especula toda clase de características y pretensiones que hay que satisfacer, incluso la del sacrificio humano.

* “La rebelión de los ateos”
Domingos, 19 horas
El Estepario Teatro
Medrano 484 – CABA
Entradas: $250

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Pavlovsky en fuga

“Lo quiero siempre de actor en mis obras”, decía Tato, autor de Pavlovsky actor. Hoy estamos sin Tato, y nos alejamos de la representación para merodear en un viaje multiplicado en cada cuerpo que violenta la narración para construir líneas que se fugan y devienen imperceptibles. Como un espejo torcido. Un ENTRE, que borra la distancia entre público y ejecutante. Un RITORNELLO constante que nos interpela.

En fin. Resistir, Cholo. Fugarse para resistir.

* “Pavlovsky en fuga”
Viernes, 22 horas
Hasta el 2 de noviembre
Oeste Usina Cultural
Del Barco Centenera 143timbre A – CABA
Entradas: $200. Reservas: 4901- 3111 o por Alternativa Teatral 

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Las tres hermanas

las tres hermanas

Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver Las tres hermanas, de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo.

En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas. Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.

* “Las tres hermanas”
Viernes, 21 horas
Hasta el 21 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760 – CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro

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Poeta en Nueva York

poeta en nueva york

Poeta en Nueva York es un recorrido por el poemario y la conferencia que Federico García Lorca dio, para presentarlo públicamente en 1932, en la Residencia de Señoritas de Madrid, relatando su experiencia neoyorquina.

La voz del poeta nos involucra en un viaje por la ciudad mundo, la ciudad aulladora, recorriendo sus lugares e íconos característicos. Pero su objetivo no es contar Nueva York por fuera sino desentrañar un mundo hecho a escala y significación extrahumana, sin raíces en la tierra ni voluntad de nube.

* “Poeta en Nueva York”
Domingos 16 y 23 de septiembre, 19 horas
La Calle Larga, Centro Cultural
Laprida 298 – Avellaneda 
Entrada a la gorra 

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Segunda edición del ciclo de teatro Generación Xirgu

La Sala Xirgu Untref lanzó la segunda edición del ciclo de teatro Generación Xirgu. En el ciclo, este año se presentarán seis obras en las que los autores son sus propios directores. Se priorizó en la elección textual a aquellos dramaturgos que están iniciando su recorrido en los escenarios porteños y que ya se los menciona como parte de las nuevas corrientes: Laura Santos, Paula Cancela, Ignacio Sánchez Mestre, Cecilia Meijide, Sofía Wilhelmi y Alfredo Stafolani.

Princesas del futuro, de Paula Cancela: 19 y 26 de septiembre, 20 horas

 –Demo, de Ignacio Sánchez Mestre: 16, 23 y 30 de septiembre, 20 horas

 –Un televisor viejo, de Cecilia Meijide: 3, 10, 17 y 24 de octubre

 –Acto público, de Sofía Wilhelmi: 7, 14, 21 y 28 de noviembre

Harley, de Alfredo Stafolani: 4, 11 ,18 y 25 de noviembre

*  Segunda edición del ciclo de teatro Generación Xirgu
El ciclo se realizará hasta el mes de noviembre
Xirgu Espacio UNTREF
Chacabuco 875
Las entradas pueden adquirirse por Plateanet o en la boletería del teatro

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Un hombre civilizado y bárbaro

UN HOMBRE CIVILIZADO Y BARBARO

El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.

* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro

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La suerte de la Su

La suerte de la Su (2)

Todos los martes se presenta en La Carpintería Teatro La suerte de la Sude Tadeo Pettinari, con dirección de Mariana Giovine. Diez actores junto a un equipo técnico-artístico que suma un total de veinte integrantes dan vida a esta comedia en la que El Lichi cuenta su propia historia evocando a un pueblito imaginario de Santa Fe, sus habitantes y las relaciones entre ellos.

Con música original compuesta por Francisco González Gil, canto coral y  actuaciones en tono grotesco muy propias de nuestro teatro, La suerte de la Su pretende hacer reír y llorar también.

* “La suerte de la Su”
Martes, 20 horas
Hasta el 25 de septiembre
La Carpintería Teatro
Jean Jaures 858 – CABA
Entrada a la gorra

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Clara, una comedia de Sofía Wilhelmi

Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.

Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo, Francisco Prim como Ramiro y Claudio Mattos como Abel.

 * “Clara”
Sábados, 20.30 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (estudiantes y jubilados) 

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 Un judío común y corriente

Un judío común y corriente de Charles Lewinsky

Después de llenar ocho funciones en el Sodre de Montevideo, el Coliseo Podestá de La Plata y el Teatro Roma de Avellaneda, se presentó por segunda vez en la AMIA el 19 de julio y volverá a hacerlo en estos meses en Plataforma Lavarden de Rosario el viernes 7 de septiembre, en el Centro Cultural Municipal Rigolleau de Berazategui el miércoles 12 de septiembre, el teatro Roma de Avellaneda el viernes 14 de septiembre y, en octubre, en San Nicolás y Escobar.

Además, se presenta en el Chacarerean en funciones diurnas para escuelas con charla posterior abiertas a público (próxima fecha: lunes 10 de septiembre, 10 horas).

* “Un judío común y corriente”
Sábados, 20 horas
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565- CABA

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Teatro x la identidad

Teatro x la identidad

Con dirección general de Daniel Veronese y coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun. Con grandes nombres de nuestra escena en las actuaciones y direcciones de los micromonólogos: Alberto Ajaka, Maruja Bustamante, Adrián Canale, Julieta Cardinali, Marina Castillo, Rita Cortese, Claudio Da Passano, Sergio D’Angelo, Javier Daulte, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Malena Figó, María José Gabin, Guillermo Ghio, Javier Lorenzo, Gonzalo Martínez, Claudio Martínez Bel, Alejandro Müller, Marcelo Subiotto, Susana Torres Molina, Tina Serrano y Gonzalo Urtizberea.

Con actores invitados como Georgina Barbarossa, Cristian Cimminelli, Pablo Echarri, Tomás Fonzi, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Luis Ziembrowsky, entre otros.

* Teatro x la identidad
Todos los lunes de septiembre, 20 horas
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – CABA
Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. Las localidades se retirarán a partir de 2 horas antes del comienzo del espectáculo el día de la función.

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Yo, Feuerbach

Yo, Feuerbach

El prestigioso Manuel González Gil dirige cada jueves de  agosto Yo, Feuerbach, con Manuel Callau en el rol principal.
El libro del prestigioso autor alemán Tankred Dorst es, en palabras del director: “inevitable tomar partido al ver y al oír a este viejo actor, a este artista furibundo, defendiendo a ultranza el amor por el teatro. Por su teatro”.

* “Yo, Feuerbach”
Jueves, 20 horas
Hasta el 27 de septiembre
El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA
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Ya nadie va a leer Moby Dick

Ya nadie va a leer Moby Dick

Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la manera de una gran metonimia escénica.

Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y, por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.

* “Ya nadie va a leer Moby Dick”
Sábados, 22.30 horas
Hasta el 27 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200

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Presidio

PRESIDIO

Luego de 1 año de funciones y gira por Argentina vuelve a CABA en su segunda temporada la obra del Laboratorio de Experimentación Teatral (LET). Redobla la apuesta actualizando el material y con equipo renovado.

* “Presidio”
Jueves, 21 horas
Hasta el 11 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entradas: $250

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Papushkas

Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre muerto. Para lograrlo, contrata a un actor que haga de su padre, quién además, fue su amigo. Juntos representan escenas de la obra que el padre real escribió sobre su propia vida. Ficción y realidad se confunden como si fueran una muñeca rusa.

Una obra adentro de una obra adentro de una obra adentro de una obra.

* Papushkas
Sábados, 19 horas
Hasta el 29 de septiembre
(La Pausa) Teatral
Av. Corrientes 4521 – CABA
Entradas: $300. Jubilados y estudiantes: $ 250

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La Respiración

La respiracion Julio 2018

El autor y director Lautaro Perottiestrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en Timbre 4, sala de la cual es cofundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega.

La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.

* “La Respiración”
Viernes, 20 horas. Domingos, 17 horas
Hasta el 25 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200 .Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com

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Tarea de rescate

Tarea de Rescate

Confusas visiones de una vecina de Caballito. ¿Serán cuentos o recuerdos? Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está pasando. Hay adoquines involucrados, se habla de un hada de las palomas y de fantasmas belgas, todo en aproximadamente diez manzanas. De aquí para allá un espiral de extrañas visiones.

* “Tarea de rescate”
Viernes, 21 horas
Teatro del Pasillo
Colombres 35 – CABA
Entradas: $150 general; $100 jubilados y estudiantes

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Cruel en El Recoleta

Cruel

En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.

* “Cruel”
Sábados, 21 horas
Hasta el 22 de septiembre
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
Entradas: $160. Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Duración: 75 minutos

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Lorca en las trincheras de Madrid

Lorca en las trincheras de Madrid

Actrices y actores, títeres y canciones de la República Española tocadas en vivo se combinan en Lorca en las trincheras de Madrid, la adaptación de El retablillo de Don Cristóbal, la obra que se presentó durante la Guerra Civil en medio del sitio a la capital española. Esa versión, de Adhemar Bianchi que dirige Ximena Bianchi, sube a escena en el 120º aniversario del nacimiento
de Federico García Lorca.

* “Lorca en las trincheras de Madrid”
Viernes, 22 horas
Hasta el 28 de septiembre
El Galpón de Catalinas
Benito Pérez Galdós 93 – CABA
Entrada general: $200. Venta en línea: alternativaentradas.com.ar
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Rey Lear
Rey Lear
Rey Lear llegó a la calle Corrientes el 15 de junio. El clásico de Shakespeare se incorpora a la oferta teatral porteña con destacables actuaciones y una gran puesta en escena dirigida por Jorge Vitti.  
La tragedia está protagonizada por Cutuli como el Rey Lear acompañado por un gran elenco.
 

*”Rey Lear”
Viernes y sábados, 20 horas
Hasta el 5 de octubre
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 – CABA
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Dejadas de la mano de Dios, una comedia en clave de género

Dejada de la mano de Dios

Basada en La madre pasota de Darío Fo y Franca Rame, la nueva obra dirigida por Gina Piccirilli nos invita a ser testigos del despertar de una y tantas de mujeres, de un letargo de opresiones con todo tipo de matices e intensidades. Un recorrido, a modo de confesión, por los años pasados en la vida de una madre/mujer/esposa/activista política, sirve de excusa y disparador para la reflexión sobre temas que circulan en nuestra vida política y social actual: el deseo de la maternidad como paso obligado, el trabajo doméstico no remunerado, la violencia simbólica y física, el patriarcado expuesto en todas sus variantes.

Esta comedia desopilante y con pasajes que van de lo horroroso a lo risueño, no deja hueco sin hurgar. Verdades puestas en jaque, autoridades cuestionadas y deseos oprimidos son puestos a la luz de un modo tan exquisito e intenso como Darío Fo y Franca Rame pueden lograr.

* “Dejadas de la mano de Dios”
Viernes, 21 horas
El Damero
Dean Funes 506 – CABA
Entradas por Alternativa Teatral

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Dominina, la varieté

Dominica

Dominica ofrece distintas propuestas cada mes, siempre comandadas por su anfitriona, La Parker. En su primera edición, desfilarán números de circo, de humor y de música. Un espacio de varieté de calidad para terminar la semana con arte y alegría.

*”Dominica”
Domingos 16, 23 y 30 de septiembre, desde las 19 horas
CAFF
Bustamante 772 – CABA
Entrada gratuita, colaboración a la gorra. La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del club

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Dr. Lacan

Lacan, la obra 1920

Séptima temporada de esta comedia apta para analistas, pacientes y “civiles”; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.
Dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al gran psicoanalista francés (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y “taquillero” seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita.

*”Dr. Lacan”
Sábados, 21.30 horas
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA
Entrada: $300

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Poema ordinario, en Moscú Teatro

San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia y hospeda a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.

* “Poema ordinario”
Sábados, 22 horas. Domingos, 18 horas

Hasta el 13 de octubre
Moscú Teatro Escuela
Camargo 506, Villa Crespo, CABA
Entradas: $250 y $200 (descuento a estudiantes y jubilados)
Duración: 50 minutos

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Ni con perros, ni con chicos…

Ni con perros, ni con chicos...

Cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton, inglés nacionalizado estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

* “Ni con perros, ni con chicos…”
Lunes, 2o.30 horas
Hasta el 17 de septiembre
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Localidades: $ 300. Estudiantes y jubilados: $ 260

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Yo no duermo la siesta

Yo no duermo la siesta

De y dirigida por Paula Marull. Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

Función especial gratuita: miércoles 5, 20.30 horas en el Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

* “Yo no duermo la siesta”
 Jueves de septiembre, 21 horas. Últimas funciones.
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
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El último espectador, en el Teatro del Pueblo

Con la dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, su trama transcurre en un bar de las orillas. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer. Relato de perdedores, de carentes, una épica mínima y, por lo tanto, conmovedora. El último espectador se presenta ante las miradas del público como un gesto de actuación frente al olvido.

* “El último espectador”
Sábados, 18 horas
Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943 – CABA 
Entradas: $250 y $200 (descuentos a jubilados y estudiantes)
Entradas por teléfono (4326-3606), en la boletería o por Alternativa Teatral

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A la Deriva

A la deriva

Se trata de una comedia dramática de Amanda Peet, basada en hechos reales, que muestra con humor irónico y mordaz la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York es encarcelado por estafar y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de estatus: el síndrome Blue Jazmine que pintara Woody Allen en la película homónima.

*”A la deriva”
Jueves, 21 horas
Hasta el 18 de enero de 2018
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $280. Jubilados: $230. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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Como si pasara un tren 

Como si pasara un tren (Diego Mares)
Como si pasara un tren (Diego Mares)

Para los amantes de la comedia y el drama se presenta Como si pasara un tren, escrita y dirigida por Lorena Romanin. Se trata de una exquisita pieza teatral que refleja la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital será la principal causante de un cambio repentino e inesperado.

*”Como si pasara un tren”
Viernes, 22.30 horas. Domingos, 18 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300. Estudiantes y jubilados con acreditación: $240. Reservas: 4862-0655.

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Siniestra, una nueva obra de Javier Daulte

Siniestra, Daulte

El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente.
Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo.
Dos historias que se despliegan para hablar de una misma cosa.

*”Siniestra”
Viernes, 20.30 y 22.30 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Entradas: $ 300. Jubilados y estudiantes: $ 260

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TALLERES Y ACTIVIDADES

Festival Futuros

festival futuros

¿Qué es lo que vuelve imposible, aún en un contexto de crisis globales, imaginar una alternativa, una línea de fuga que quiebre la continuidad del capitalismo y su discurso infranqueable para dar nacimiento a nuevas ideas, deseos e imaginaciones: imágenes de futuro? Durante todo el mes de septiembre, el Conti abrirá sus puertas para pensar lo que no existe. La primera edición del Festival Futuros propone un recorrido interdisciplinario –teatro, hip hop, poesía, música, cine, danza, talleres, charlas y performances– y un cambio de paradigma: la reivindicación del erotismo, el deseo, lxs cuerpxs como potencia infinita, la abyección y el olvido. Una estética mutante.

* Festival Futuros
Hasta el 30 de septiembre
Centro Cultural Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Ver programación completa aquí

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Ciudad Emergente

(prensa GCBA)
(prensa GCBA)

En su onceava edición, el Festival llega a la Usina del Arte y sus alrededores con una amplia agenda, totalmente gratuita y con una variedad de shows y actividades para disfrutar. Más de 350 actividades gratuitas, 967 artistas, 115 bandas,  lo nuevo en arte, danzas urbanas, gastronomía, tecnología y un único protagonista: los jóvenes de hoy.

* “Ciudad Emergente”
13 al 16 de septiembre
Usina del Arte
Agustín R. Caffarena 1 – CABA
Todas las actividades y los espectáculos son gratuitos. La capacidad de las salas es limitada y el ingreso es por orden de llegada.

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Nueva edición del Asia Festival en la Biblioteca del Congreso

La Biblioteca del Congreso de la Nación será sede de la VII edición del Asia Festival que se llevará a cabo entre septiembre y octubre, organizado por Estudio Sahar con el objetivo de difundir la música y la danza asiática y del norte de África, además de promover su estudio académico.

La apertura del VII Asia Festival tendrá lugar el viernes 14 de septiembre a las 18 horas con la presentación de alumnas de Estudio Sahar en el Espacio Cultural BCN, Alsina 1835, con entrada libre y gratuita.

* Asia Festival
-Inauguración: viernes 14 de septiembre, 18 horas. Espacio Cultural BCN, Alsina 1835
-16 de septiembre, 14.30 a 18.30 horas. VI Congreso de Historia de la Danza y Música Árabe. Auditorio David Viñas, Biblioteca Nacional Mariano Moreno
-19 de octubre, 18 horas. Auditorio Leonardo Favio, Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de la Nación

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Encuentros por la Educación Musical Argentina

autoctono

Un programa de cinco seminarios taller dictados por destacados referentes de la música argentina inaugurará la plataforma virtual AUTOCTONO, un novedoso sistema de comunicación interactiva a distancia basado en Argentina, que pondrá al alcance de usuarios de todo el país —y el mundo— distintos contenidos de carácter pedagógico, cultural y artístico, con la más alta calidad de sonido e imagen, en vivo.

Ese día, entre las 10 y las 19 horas Lito Vitale, Diego Schissi, Andrea Merenzon, Juan Quintero y Mariana Cincunegui se referirán a distintos temas de su especialidad, ilustrados con algunas de sus interpretaciones, y dialogarán vía internet con quienes participen del encuentro desde los puntos más remotos del país y en tiempo real, la posibilidad que distingue a la plataforma.

Este primer programa de la plataforma se titula Encuentros por la Educación Musical Argentina y está pensado para estudiantes de música, músicos, docentes, productores o incluso amantes de la música.

 * Encuentros por la Educación Musical Argentina
16 de septiembre
Online y presencial. Habrá un cupo limitado para participantes presenciales, en CABA. La inscripción de realiza en www.autoctono.com.ar.
Autóctono

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Gustavo Santaolalla en una masterclass en el marco de su gira Desandando el Camino

Santaolalla

El 14 de septiembre se lleva a cabo un encuentro exclusivo que tiene de protagonistas al artista Gustavo Santaolalla y a los chefs Antonio Soriano, Matías Rouaux y Damián Betular.

El exclusivo evento comienza en el Salón Posadas con un encuentro de charlas y música, seguido por una cena inspirada en el camino “desandado” desde Ushuaia a la Quiaca, en Gioia Restaurante & Terrazas. El menú de tres pasos a cargo de los chefs Antonio Soriano, Matías Rouaux y Damián Betular
cuenta con el maridaje de los vinos de la bodega Cielo y Tierra, creada por el músico.

* Gustavo Santaolalla
Viernes 14 de septiembre, 20 horas
Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires
Precio por persona $2500. Para reservas: celebrations.phbuenosaires@hyatt.com 

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Julio Cortázar. Un nómada en las orillas

Un nomada en la orillas Roberto Ferro

El miércoles 19 de septiembre Voria Stefanovsky Editores va a presentar Un nómada en las orillas, el libro de Roberto Ferro sobre la vida y obra de Julio Cortázar. La cita es en el primer piso del Café Cortázar. Hablarán Silvana López y Noé Jitrik. Luego, el autor responderá preguntas del público y firmará ejemplares.

* “Un nómada en las orillas”
Miércoles 19 de septiembre, 18.30 horas
Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA
Entrada libre y gratuita, sujeta a la capacidad del espacio

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Capone en septiembre, de Liliana Heer

paradiso

Paradiso invita a la presentación de Capone en septiembre, de Liliana Heer. Participarán junto a la autora Ana Arzoumanian, Eduardo Stupía y Guillermo Saavedra. Musicalización: Luis Conde.

* “Capone en septiembre”
Jueves 20 de septiembre, 19.30 horas
Imaginario Cultural Bar
Bulnes 905 – CABA
Entrada libre y gratuita

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 Esto es la guerra, pibe

esto es la guerra pibe

El cine bélico en la representación de la Guerra de Malvinas. Nos complace invitarlos a la presentación de la nueva publicación de la Universidad del Cine y El Aleph.com.

Participarán de la mesa debate Bebe Kamín (director de Los chicos de la guerra) y Ezequiel De Rosso (doctor en Letras de la Universidad de Buenos Aires). Modera: Joaquín Chazarreta.

* “Esto es la guerra, pibe”
Viernes 14 de septiembre, 19 horas
Microcine de la Universidad del Cine
Pasaje Giuffra 330

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Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua

CALIOPE Y EUTERPE

Juana Torres Varela y Alexandra Jamieson coorganizan el ciclo Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua. Es un proyecto totalmente autogestivo auspiciado por Centro PEN Argentina, en el que el 100% de la entrada se reparte entre los artistas y la producción en partes iguales.

Nuestros ejes son los siguientes: mayoría de mujeres en el escenario en cada encuentro; reconocimiento del trabajo artístico como tal, debe ser retribuido; ampliación del alcance de la poesía y la música antigua hacia ubicaciones y públicos no tradicionales.
Calíope y Euterpe sucede todos los primeros y terceros sábados del mes, hasta noviembre inclusive, en la sala Tango de Feliza. En la próxima edición participarán: Eleonora Requena y Teresa Mimi Gerez, de parte de Calíope, y el Dúo Circunflejo, conformado por Laura Fainstein y Aníbal Domínguez, con música barroca francesa, de parte de Euterpe.

* Calíope y Euterpe 
15 de septiembre, 20.30 horas. Primeros y terceros sábados del mes, hasta noviembre inclusive
Sala Tango de Feliza
Av. Córdoba 3271 – CABA

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Día del Bibliotecario

El festejo comenzará con el saludo de las autoridades de la Biblioteca del Congreso de la Nación y ABGRA para luego dar lugar a una mesa de reconocidos escritores. En esta oportunidad se contará con la presencia de Canela y Sandra Comino, que serán coordinados por la periodista especializada en cultura Natalia Blanc.

Posteriormente será el turno de la presentación del Coro de la BCN  y de la obra de teatro Más muertos que vivos, de María Rosa Pfeiffer, con las actuaciones de Horacio Peña y José María López y la dirección de Héctor Oliboni.

Como todos los años, habrá un reconocimiento especial para los nuevos bibliotecarios de Argentina con la entrega de los diplomas a los mejores promedios de los egresados de todo el país, y un lunch de agasajo para todos los presentes.

* Día del Bibliotecario
Viernes 14 de septiembre, a partir de las 10.30 horas
Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita. El evento se transmitirá por streaming a través del canal de Youtube de la BCN 
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Ciclo arte y feminismo. “Laura Isola: Para leer a Marie Orensanz”

Continuaremos este ciclo de encuentros con una actividad que transformará a la galería en una sala de lectura en voz alta. Un espacio de reflexión sobre un conjunto de fragmentos de Un cuarto propio de Virginia Woolf
que lleven y traigan palabras como cosas y cosas como palabras.
“Pensar es un hecho revolucionario” recorta (y escribe) sobre aluminio esta artista que reflexiona, de muchas maneras, el lenguaje y su relación con el mundo. En sus trabajos, ella investiga el peso de las palabras. Las trata a la manera de conceptos y como volúmenes que ocupan un espacio. Las palabras se ven, se tocan y se escuchan. Ir de las obras a los textos para volver, nuevamente, a las obras. Y volver a empezar.

* Ciclo arte y feminismo. “Laura Isola. Para leer a Marie Orensanz”
Viernes 14 de septiembre, 18.30 horas
Ruth Benzacar
J. Ramírez de Velasco 1287 – CABA
Actividad gratuita, abierta al público encuentros@ruthbenzacar.com
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Ciclo de lectura y narración 7×7
Siete autores del Centro PEN Argentina disponen de siete minutos para compartirnos sus obras. Un ciclo dinámico en el que disfrutaremos en este primer encuentro de cuentos y poesías de: Alexandra Jamieson / Mirta Hortas / Fernando E. Müller / Paulina Movsichoff / Gustavo Bedrossian / Gerardo Montoya / Inés Grimland. Conducción: Ernestina Mo.

* “7×7”
14 de septiembre, 19 horas
Bar Piglia del Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Charlas en El Recoleta

charlas medioambiente en el recoleta

Cuatro charlas inspiradoras con referentes del medio ambiente que han dedicado gran parte de sus vidas a investigar y generar conciencia están programadas para este ciclo.

Sábado 15 de septiembre, 15 horas. El desafío del consumo cero, con Evangelina Himitian y Soledad M. Vallejos
-Sábado 22 de septiembre, 12 horas. El almuerzo desnudo, con Soledad Barruti.
-Sábado 20 de octubre, 16 horas. Charlas MINCA con Ana Carolina Herrero + Christian Tiscornia + Javier Goldschtein + Tais Gadea Lara y Gonzalo del Castillo.

* Charlas 
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA

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Nicholas Burbules en Argentina

Nicholas Burbules

En el marco de la presidencia argentina del G20, la Secretaría de Cultura de la Nación continúa con el ciclo “Ideas, Pensando Juntos el Mundo”. Se presenta Nicholas Burbules en su charla “Hacia una educación inTECligente: la integración de las nuevas tecnologías en los procesos educativos”, donde disertará junto a Melina Masnatta. Autor de libros como El diálogo en la enseñanza, Burbules plantea el desafío de utilizar las nuevas tecnologías con propósitos educativos.

* Nicholas Burbules
Lunes 17 de septiembre, 18:30 horas
Auditorio Manuel Belgrano de la Cancillería Argentina
Esmeralda 1218 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Conferencia de Anna Raimondo

Nuevas fronteras del bienestar del ecosistema vaginal o sobre cómo abordar la geografía urbana desde miradas de género. En esta conferencia la artista dialogará con el público sobre el trabajo realizado en distintas ciudades del mundo: un mapeo a través de experiencias personales de distintas mujeres. Este nuevo mapa resalta la presencia, los deseos y las necesidades de las mujeres en diferentes espacios urbanos.

* Conferencia de Anna Raimondo
Sábado 15 de septiembre, 17 horas
Casa Nacional del Bicentenario 
Riobamba 985 – CABA
Entrada Gratuita 

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Ciclo Tips de escritura

Destacados escritores hablarán sobre cómo se construye un texto de ficción.

-Jueves 20, 19 horas. Martín Kohan
-Jueves 27, 19 horas. Esther Cross

* Ciclo Tips de escritura
El Ateneo Grand Splendid
Av. Santa Fe 1860, segundo piso – CABA
Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala

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Daniel Hendler será el próximo invitado del ciclo En Persona

El reconocido actor y director Daniel Hendler será entrevistado por  las periodistas y críticas de teatro Jazmín Carbonell y Mercedes Méndez, quienes van a recorrer su gran trayectoria en un encuentro con su público.

En Persona es un nuevo ciclo de entrevistas íntimas a los principales referentes del teatro y la actuación de la Argentina, en el marco de una charla personal en el clima de un café concert.

Los vemos con sus personajes, pero no sabemos cómo llegaron a ellos. ¿En qué momento una persona decide convertirse en actor? ¿Cuáles son las herramientas de su oficio? ¿Qué significa ser un artista? ¿Qué busca comunicarles a los demás? Un invitado por mes, una oportunidad para que el teatro pueda mostrar algo más que su función ficcional y escénica, y le ofrezca al público un diálogo directo con los principales referentes de las artes escénicas.

* Daniel Hendler en En Persona
Jueves 20 de septiembre, 21 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300

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Del cuento al lápiz
Taller de dibujo Pilar Sahagun
Se trata de un taller de dibujo para chicos de 7 a 12 años, dictado por la dibujante Pilar Sahagun. A lo largo de los encuentros, se propondrán consignas individuales y grupales de dibujo a partir de la lectura de Historias de cronopios y de famas. Se buscará que los niños experimenten con distintas técnicas y materiales (incluidos en el taller: lápiz, tinta, marcadores y acuarela, entre otros).
* “Del cuento al lápiz”
Sábados de 11 a 13 horas, y miércoles de 17 a 19 horas
Comienza el sábado 6 de octubre
Costo: $700 por persona, con inscripción previa por mail a pilisahagun@gmail.com

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Recorridos por los patios y pasajes de San Telmo y Montserrat

Las visitas son gratuitas solo requieren inscripción previa. Los pasajes configuran ámbitos singulares. Muchos de ellos se constituyeron en lugares de gran riqueza espacial, logrando pasadizos arbolados en medio de manzanas densamente edificadas. Con estas visitas se busca reconocer los diferentes espacios dentro de la trama urbana del Casco Histórico de nuestra Ciudad.

-15 de septiembre, 10 horas. Patios y pasajes de San Telmo y Montserrat. Dirección: Plaza Dorrego.

22 de septiembre, 10 horas. Patios y pasajes de Avenida de Mayo. Dirección: Av. de Mayo 560 – Pasaje Roverano.

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Jornadas Internacionales de Traducción Comparada

El encuentro tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de septiembre, en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, con entrada libre y gratuita. Contará con una ronda de negocios entre todos los traductores a otras lenguas y editoriales argentinas, el 19 de septiembre.

El objetivo de las jornadas es reflexionar sobre la influencia de las variedades regionales de las lenguas en la traducción de los libros que leemos: por qué razones (lingüísticas, comerciales, políticas o literarias) se traduce a determinadas variedades y qué efectos se producen.

* Jornadas Internacionales de Traducción Comparada
 20, 21 y 22 de septiembre
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita

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V Foro Internacional de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes

Tendrá lugar desde el 17 hasta el 21 de setiembre inclusive, en el auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores, entidad que auspicia el encuentro.

En su X Aniversario, esta edición tendrá como eje temático “Escribir para las nuevas generaciones. ¿A dónde va el teatro para niños y jóvenes?”, que se desarrollará a través de la lectura de ponencias, conferencias y mesas de debate.

V Foro Internacional de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes
17 al 21 de septiembre
Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores
Pacheco de Melo 1820 – CABA
La asistencia al Foro es gratuita, a excepción de las actividades extraprogramáticas de la tarde. La inscripción para asistir al Foro en calidad de oyentes está abierta para estudiantes, investigadores, artistas y docentes hasta el 18 de septiembre del 2018. Por consultas: investigadores@iberoamericateatral.com.ar 

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Ahora que nos escuchan, con Ingrid Beck

A partir del 16 de agosto, todos los jueves a la medianoche (o los viernes a las 0) llega Ahora que nos escuchan a Radio Con Vos. Un programa de entrevistas con mujeres conducido por Ingrid Beck. Un recorrido sonoro por la historia de la entrevistada. Un reflejo del momento histórico en el que las mujeres hablan y sus palabras se escuchan fuerte. Y cada vez más.

* “Ahora que nos escuchan”
Jueves a las 24
Radio Con Vos 89.9

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Se renuevan los cursos abiertos a la comunidad Conociendo la Biblioteca

Los cursos, de frecuencia semanal, son dictados por especialistas de diversas áreas de la institución, y son libres y gratuitos.

Introducción a la restauración del patrimonio de la Biblioteca Nacional, jueves de 15 a 16 horas

Recorriendo los sectores invisibles a los ojos del lector, lunes de 17 a 18 horas

Servicio de referencia: fuentes bibliográficas y recuperación de información en internet, jueves de 11 a 12 horas

* Cursos comunidad Conociendo la Biblioteca
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Agüero 2502 – CABA
Inscripción vía web a partir del lunes 27 de agosto ingresando en https://www.bn.gov.ar/talleres.

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Talleres Artísticos Inclusivos

La Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA) lanza la tercera edición de sus “Talleres Artísticos Inclusivos”, para niños y jóvenes con o sin discapacidad, amigos y familiares. Se desarrollarán en Buenos Aires, entre fines de agosto y diciembre, y finalizarán con una muestra el 7 de diciembre en Casa Matienzo (Tte. Benjamín Matienzo 3136).

Los talleres se dictan en ASDRA (Uriarte 2011 – CABA) de 17.30 a 19.30:

Pintura: Todos los viernes de septiembre y los viernes 5, 12 y 19 de octubre.
Música: Todos los lunes de septiembre.
Cine Expandido: Todos los jueves de septiembre.
Fotografía: Todos los miércoles de octubre y los miércoles 7, 14 y 21 de noviembre.
Dibujo: Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre.

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Berma de Tormenta: ¿Cómo contar el Atlántico Sur?

berma de tormenta

Segundo Seminario de Historia Sudatlántica del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur. La primera edición del seminario buscó generar un ámbito académico específico que actuara como punto de encuentro de los diversos acercamientos a la temática y comenzar a definir al Museo como un centro de referencia institucional en historia sudatlántica.

Este año, la clave será la divulgación: ¿Qué queremos contar cuando hablamos de la Patagonia y el Atlántico sur?, ¿cómo transmitir conocimientos por fuera de la academia sin perder rigurosidad?, ¿cuáles son los recursos y las vías más eficaces?, ¿cómo es educar y divulgar en distintas regiones del país? y ¿cuáles son las herramientas con las que nos apropiamos y resignificamos nuestra historia?

Por ello, se busca convocar a quienes protagonizan y desarrollan las prácticas de investigación, divulgación y educación y a todos aquellos que estén interesados en esta temáticas. Importante: la actividad otorga créditos INAP.

* “Berma de Tormenta: ¿Cómo contar el Atlántico Sur?”
Miércoles 19 de septiembre
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, Espacio Memoria y de Derechos Humanos (Ex-ESMA)
Av. del Libertador 8151 – CABA
Se entregarán los correspondientes certificados y se realizará, con quienes quieran participar, una publicación con los trabajos que compongan el Seminario. Inscripciones por Eventbrite. Mail de contacto para consultas: seminarioberma.malvinas@gmail.com

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Propuestas de formación en artes visuales y música en la Usina del Arte

-“Claves para el desarrollo de proyectos en la nueva industria musical”, por Nicolás Madoery y Ángel del Re. Del 20 de septiembre al 22 de noviembre, los días jueves de 18 a 20 horas. Para participar los postulantes deben inscribirse en elaulausina@buenosaires.gob.ar. Arancel: $500 mensuales.
* Cursos 
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
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Entrega de Premios Argentores

Bernardo Carey

La Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, celebrará el lunes 17 de septiembre a las 19.30 en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza, Corrientes 1550, en su 108° aniversario el Día del Autor. En el acto que comenzará con las palabras de su presidente Miguel Ángel Diani, se entregarán el Gran Premio de Honor de Teatro 2018 y los Premios y Distinciones Argentores a los autores de teatro, cine, radio y televisión, correspondientes a la producción autoral del año 2017.

Argentores otorga el gran premio de honor Argentores de Teatro 2018 a Bernardo Carey.

* Entrega de Premios Argentores
Lunes 17 de septiembre, 19.30 horas
Sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza
Corrientes 1550 – CABA

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CHICOS

La biblioteca de los libros desordenados

LA BIBLIOTECA DE LOS libros desordenados

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección: Adelaida Mangani.
Texto: Compañía Teatral El Nudo. Dirección general y puesta en escena: Román Lamas

* “La biblioteca de los libros desordeados”
Sábados y domingos, 15 horas
Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715 – CABA

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Las mil y una noches

LasMilYUnaNoches-Fondo

En el marco del 10° aniversario de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, Libertablas continúa presentando Las mil y una noches. Libertablas es una cooperativa teatral independiente que festeja sus 40 años de trabajo ininterrumpido. Ha ganado los premios más importantes (ACE, Konex, María Guerrero, UNICEF, Teatro del Mundo, etcétera) ofreciendo teatro de la más alta calidad para todos los públicos, pero especialmente para niños y jóvenes.

* “Las mil y una noches”
Sábados y domingos, 15 horas
Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Entrada: Platea $250. Pullman, $200. Jubilados y estudiantes: $200
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Llega a Tecnópolis Experimentores

PAKAPAKA - Experimentores 6

-Experimentores en vivo, teatro. De lunes a domingos, 14 y 16 horas
Recorre algunas de las experiencias científicas que se realizaron en la serie de Pakapaka. Los Experimentores cuentan momentos claves que vivieron relacionados a comprobaciones científicas desde el Laboratorio Central de Experimentación en Vivo (LCEV).

-Taller de experimentos. De lunes a domingo, 13, 15 y 17 horas
Todos los días, el taller está abierto para experimentar guiados por talleristas. Pensado para niños y niñas a partir de los 5 años, el espacio  presenta una forma lúdica de aprender jugando y de divertirse. Para hacer slime y otros juegos de ciencia.

-Microcine Experimentores. De lunes a domingo, de 12 a 20 horas
Una función continua donde cada día se puede revivir los experimentos más impresionantes en pantalla gigante.

* “Experimentores”
Hasta octubre
Tecnópolis
Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes, Villa Martelli
Entrada libre y gratuita

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Una de piratas en el Planetario

Espectáculo astronómico para niños. Esta fantástica historia nos presenta un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares venciendo los más terribles peligros, pero… cuando el Sol cae y la noche llega, un miedo muy miedoso se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra,  decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos.

* “Una de piratas”
Sábados y domingos, 15.30 y 17.30 horas
Planetario Galileo Galilei
Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta – CABA
Entradas: $120

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Sarmiento, un hombre de dos mundos

tecnopolis

Es el musical histórico de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con banda original, puesta en escena y dirección general de Nacho Medina, basado en textos cartas y discursos de Domingo Faustino Sarmiento.

La obra se ubica históricamente en agosto de 1868, fecha en que Sarmiento está regresando al país desde Nueva York donde se había desempeñado por más de tres años como ministro plenipotenciario de la Argentina. Durante el viaje recibe la noticia de que ha sido electo Presidente de la Nación y cuando el barco hace la última escala en Montevideo, conoce a una periodista, discípula de Juana Manso y Eduarda Mansilla que se presenta ante él con la misión de entrevistarlo. Así, durante ese encuentro imaginario Sarmiento le contará toda su vida y aquellos proyectos que tiene para el país.

* “Sarminento: un hombre de dos mundos”
 Sábados y domingos, 15 y 17 horas
Tecnópolis, Sala Ballena
Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes, Villa Martelli
Entrada libre y gratuita

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Mi perro López

Mi-perro-Lopez

Mi perro López es un espectáculo musical infantil dirigido a toda la familia, que revaloriza el acto de rescatar una vida. Y en afán de promover la lucha y el ejercicio de los proteccionistas, describe, didácticamente, los pasos para una adopción responsable y el cuidado de una mascota, mientras va narrando una historia de amistad.

*”Mi perro López”
Sábados y domingos, 16.30 horas
El Cultural San Martín, sala Muiño
Sarmiento 1551 – CABA
Entrada general: $200. Jubilados y estudiantes con acreditación: $130

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Flotante, una experiencia sensorial para bebés y niños pequeños

Flotante_foto-Martin-Levi-y-Sergio-Forster

Flotante es una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés de 6 a 24 meses y niños pequeños de 2 a 4 años. Una experiencia compartida donde la clown Molusca guía muy suavemente, trae las marionetas al espacio y juega con los materiales, invitando a explorar y jugar a chicos y a grandes en un universo de belleza y ficción, casi como un sueño colectivo.

Un gran círculo de luz dibuja el contorno del espacio y limita el área de juego: cintas con globos flotando a diferentes alturas que llegan hasta el piso para acercar y alejar; superficies espejadas en el piso para jugar a lo reversible y descubrir el reflejo de sí mismos y de la luz, círculos de colores traslúcidos que tiñen todo lo que se ve a través de ellos, pequeñas carpas para esconderse y ser descubiertos.

*”Flotante”
Domingos, 16 horas (bebés entre 6 y 24 meses) y 17 horas (niños entre 2 y 4 años). Sábados, 16 y 17 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entrada general: $220 (por grupo familiar, desde 3 entradas en adelante, $180 cada una)

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

La balada de Nan Goldin. Homenaje a una Fotógrafa

adjunto Nan Goldin SF

Ante la invitación del festival Basado en Hechos Reales a participar con una
muestra colectiva, Nano Festival decide hacer una convocatoria abierta para seguir con su línea de homenajes a lxs artistas que fueron y son ejemplos de contracultura en su tiempo.

Del 3 al 23 de septiembre, se podrá subir hasta 3 fotos en homenaje a La balada de la dependencia sexual, pensada en un principio como proyección
musicalizada y luego convertida en libro, de la fotógrafa de Nan Goldin. Las imágenes seleccionadas serán exhibidas en la muestra colectiva a realizarse en el CCK durante el festival Basado en Hechos Reales, del 1 al 3 de noviembre.

Encontrá las bases y toda la info que necesites ingresando aquí

 

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XXV Salón de Arte Textil – Bienal de Tapiz

XXV Salon de Arte Textil Bienal de Tapiz

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires convoca a la inscripción y entrega de carpetas para participar del XXV Salón de Arte Textil – Bienal de Tapiz, organizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, los días lunes 17, martes 18 y miércoles 19 de septiembre, de 10 a 15 horas, en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo.

El XXV Salón de Arte Textil tendrá lugar del 20 de octubre al 25 de noviembre de 2018. El Salón de Arte Textil está integrado por dos categorías: Técnicas Clásicas y Técnicas Artesanales, cada una de las cuales recibirá Primero y Segundo premio, con carácter de adquisición.

-Recepción de carpetas: 17, 18 y 19 de septiembre, de 10 a 15 horas
-Reunión del jurado: 26 y 27 de septiembre
-Recepción de obras seleccionadas: 11 de octubre
-Inauguración del Salón de Arte Textil: 20 de octubre a las 12 horas

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IX Festival Shakespeare Buenos Aires 2019

Se encuentra abierta la convocatoria de proyectos para participar del IX Festival Shakespeare Buenos Aires 2019. Solo se tendrán en cuenta proyectos relacionados con la vida y obra de William Shakespeare. Los proyectos seleccionados participarán del festival entre el 15 de febrero y el 23 de abril de 2019. Fecha límite para presentar proyectos: 2 de noviembre de 2018.

Más información aquí

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XI Premio Nacional de Pintura BCRA

El Banco Central de la República Argentina (BCRA) convoca a artistas argentinos y extranjeros residentes en el país a participar del XI Premio Nacional de Pintura Banco Central 2018, con el objeto de preservar, fomentar y estimular la pintura nacional. Las obras deberán presentarse por correo electrónico hasta el 12 de octubre de 2018.

En esta edición, el jurado está integrado por las curadoras Nancy Rojas y Jimena Ferreiro, la historiadora del arte Marisa Baldasarre y los artistas Eduardo Stupía y Pablo Siquier. La curadora será Eva Grinstein.

 Más información aquí.

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Convocatorias Investiga Cultura

Convocatorias de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación

 -Apoyo para editoriales argentinas. Para traducciones al español de obras inéditas y textos vinculados al patrimonio nacional. El apoyo consiste en otorgar fondos para publicaciones comprendidas en dos líneas de apoyo: Traducciones y Proyectos Editoriales. Hasta el 1º de octubre.

Fuente: https://www.infobae.com/cultura/agenda-cultura/2018/09/14/guia-de-arte-y-cultura-semana-del-14-al-21-de-septiembre/

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