Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Guía de Arte y Cultura: semana del 29 de marzo al 5 de abril

ARTE

Esencialismo: Configuración en el siglo XXI

El jueves 4 de abril a las 19 hs se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra Esencialismo: Configuración en el siglo XXI, representativa selección de pinturas de ese movimiento artístico que, desde su nacimiento en 1986, ha ido formando creadores cuyas obras enriquecen al arte argentino y proyectan su influencia al exterior.

La exhibición se desarrollará en dos montajes. El primero del 4 al 28 de abril, y el segundo del 2 al 26 de mayo, en las salas 31 y 32.

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Laboratorio de impresiones. 100 años del disco argentino

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición Laboratorio de impresiones. 100 años del disco argentino, que podrá ser visitada desde el 28 de marzo, en el Museo Casa de Carlos Gardel.

Esta exposición pertenece al eje Innovación de Narrativas Cruzadas, una propuesta que se extenderá durante todo el año interrelacionando distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan los Museos de Buenos Aires.

* Laboratorio de impresiones. 100 años del disco argentino
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 horas. Sábados, domingos y feriados (excepto los martes), de 10 a 19 horas
Museo Casa de Carlos Gardel
Jean Jaures 735 – CABA
Valor de ingreso $50

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El tiempo habitado

El próximo viernes 5 de abril a las 19 horas inaugurará la exposición
El tiempo habitado, de los artistas Paula Cecchi y Pablo Noce en la
Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo. La exposición invita a recorrer a través de la pintura, el universo de imágenes que protagoniza la cosmovisión de estos artistas.

¿Qué los reúne? Una muestra de dos implica necesariamente tener respondida esa pregunta. Se nos dan a ver los trabajos de dos artistas, pero la obra es –en este caso- una conversación sostenida a dos manos durante un largo tiempo; hay delante nuestro una escena dialógica, una composición.

* “El tiempo habitado”
Desde el viernes 5 de abril. Hasta el viernes 3 de mayo
Espacio Ftalo
Gorriti 3864 – CABA

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Inauguración muestra colectivo Río de los pájaros

El Colectivo de artistas uruguayos residentes en Argentina “Río de los Pájaros” está integrado por Leo Ferretti, Cliver Juan Gómez, Uri Gordon, Ivonne Jacob, Uri Negvi, Joaquín Nigro, Anna Rank y Fátima Sarute e inaugura su primera muestra colectiva en Buenos Aires el próximo 30 de marzo a las 19 horas en el Edificio Cassará (Av. de Mayo 1190 – CABA).

La exposición se podrá visitar con entrada libre y gratuita los viernes y sábados de abril y mayo entre las 16 y las 20 horas.

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Roger Mantegani

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La Piedad: doce proyectos fotográficos

El Museo de la Cárcova presenta La Piedad: doce proyectos fotográficos, exposición que pone en cuestión el concepto de la piedad y la imagen icónica que de la misma hiciera el artista renacentista, en un intento por pensar su actualidad en el contexto contemporáneo.

A través de la mirada de un conjunto de artistas y fotógrafos de Salta, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. Con curaduría de Belkys Scolamieri y Hernán Ulm. Luego de la inauguración se realizará una perfomance a cargo de Sofía Torres Kosiba y Matías de la Guerra.

* “La Piedad: doce proyectos fotográficos”
Martes a domingos de 10 a 18 horas. Feriados: cerrado
Desde el sábado 30 de marzo, 13 horas. Hasta el miércoles 24 de abril de 2019
Museo de la Cárcova
Av. España 1701 – CABA

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Vértigo. Geometría e Inestabilidad

Hasta el 8 de marzo de 2020Vértigo. Geometría e Inestabilidad. propone una nueva presentación de la colección permanente de MACBA, a través de un conjunto de obras que partiendo de recursos y juegos visuales característicos del “arte óptico”, generan efectos de movimiento e inestabilidad.

Las obras que exploran efectos ópticos o que tematizan cuestiones relacionadas con la percepción, desarrollan sus efectos en el tiempo, hasta se podría decir que existen plenamente, solo y en cuanto son miradas. ¿Pueden estas obras funcionar como una invitación a detenerse? ¿A habitar la demora ante aquello que exponen frente a nuestros ojos?

Los sentidos que se despliegan a lo largo de la exposición proponen una línea de lectura posible a partir de la pregunta por nuestra relación con el tiempo, la duración, la rapidez y el desasosiego del ritmo de la vida contemporánea. La inestabilidad, tematizada en relación a la cualidad de “obras abiertas” o transformables en el acto mismo de la percepción, se vuelve concepto que dispara una interrogación sobre el ritmo vertiginoso de la vida actual trazada por las exigencias de atención de los algoritmos, las redes y la experiencia de la circulación de las imágenes en la época de su reproducción digital.

* “Vértigo”
Lunes a viernes, de 11 a 19 horas. Sábados y domingos de 11 a 19:30 horas
Hasta marzo de 2020
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA

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Abreojos

El jueves 11 de abril a las 19 inaugura, en la sala 26 del Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín), Abreojos, una muestra que reúne pinturas de Laura Arce -autora, además, del texto curatorial― Francisco Baggiani, Diego Díaz y Cintia Vietto.

Es una exposición colectiva que construye un diálogo entre más de veinte obras, invita a observar y sumergirse, como en un caleidoscopio, en un campo nuevo en el que se juegan la relación de los colores, la tensión de los trazos y la mirada subjetiva.

El cuadro no mirado está muerto, de eso se trata la propuesta de ABREOJOS.
La muestra, que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad y se realiza con la colaboración de la galería de arte Central Newbery, podrá visitarse hasta el 2 de mayo con entrada libre.

* “Abreojos”
Lunes a sábados de 10 a 21 horas. Domingos: de 12 a 21 horas
Inauguración: 11 de abril, 19 horas. Hasta el 2 de mayo
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín | Sala 26
Entrada libre

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Un barrio que muestra el alma

Un barrio que muestra el alma propone un recorrido por la cultura del Barrio Carlos Mugica buscando derribar los prejuicios y mostrar la producción de artistas que habitualmente se desconocen en los circuitos tradicionales.

La arquitectura colorida y las escaleras caracol, los aromas y sonidos latinoamericanos son la primera impresión que el barrio deja a quienes lo visitan. Luego surgirán prácticas más individuales ligadas al espacio cotidiano, muchas veces compartidas, dando cuenta de conocimientos más ocultos y ancestrales.

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En construcción

Más de cuarenta obras, centradas en el arte moderno y contemporáneo, de 21 artistas de reconocido prestigio, nacional e internacional, forman parte de En construcción, la exposición que exhibe parte de la colección MUNTREF, en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en su sede Caseros, provincia de Buenos Aires.

La muestra acoge obras consideradas icónicas en Argentina, Francia, Brasil, Chile, entre otros países, de creadores como Clorido Testa, Adriana Lestido, Annemarie Heinrich, Patricia Hakim, Iván Grillo, Patricia Araujo; Leo Núñez; Javier Plano; Carolina Magnin, Renata Espinoza Roa, Cristina Piffer; Andrés Waissman, Carlos Sessano, Hugo Aveta; Voluspa Jarpa; Paul Rosero Contreras, Víctor Rebuffo; Mariano Sardón, Leila Alaoui, Steve Roden y Christian Boltanski.

Conformada a partir de adquisiciones, donaciones, exposiciones temporales, el Premio Braque y el Premio UNTREF a las Artes Electrónicas así como de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR), la exhibición se presenta, por primera vez siguiendo un relato curatorial a cargo de Hersilia Álvarez, Camila Feal, Amanda Nascimento, Cecilia Rabossi y Juliana Robles de la Pava que devela, por un lado, la dinámica general de los procesos que conforman una colección y, por el otro, apela al diálogo entre los imaginarios poéticos, políticos, sociales e históricos que se desprenden de cada una de las obras.

* “En construcción”
Lunes a domingo, de 11 a 20 horas. Hasta el 1º de junio
Valentín Gómez 4828, Caseros

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Natalia Cacchiarelli en Smart Gallery

La primera muestra individual de Natalia Cacchiarelli en Smart Gallery, es una síntesis de sus trabajos más recientes. Un grupo de obras que se impone desde lo visual, pero que también invita a traspasar los límites de la percepción para ir más allá, para indagar en todo aquello que la materia “nos informa”.

* “Materia informada”
Lunes a viernes, de 13 a 19 horas
Hasta el 31 de mayo
Smart Gallery
Avenida Alvear 1580 PB – CABA
Entrada libre y gratuita

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Mundo propio. Fotografía moderna argentina 1927-1962

Malba abre el calendario de exposiciones 2019 con Mundo propio. Fotografía moderna argentina 1927-1962, un amplio panorama de las vanguardias en la fotografía argentina a lo largo de tres décadas. Curada por Facundo de Zuviría, la muestra reúne una selección de 250 obras —en su mayoría copias de época— de Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Sameer Makarius, Juan Di Sandro, Pedro Otero, Hans Mann, George Friedman y Alicia D’Amico, entre otros reconocidos fotógrafos que abrieron nuevos caminos en el campo de la fotografía nacional, además de otros referentes menos conocidos con obras muy originales. También se incluye una vasta selección de material documental y de archivo, resultado de la investigación realizada especialmente para este proyecto.

* Mundo Propio. Fotografía moderna argentina 1927-1962
Hasta el 9 de junio
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, sala 5, nivel 2
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA

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Cuerpo expandido

La exposición investiga los procesos de construcción de la subjetividad contemporánea y sus sistemas de representación del cuerpo.

Los actuales debates feministas de la sociedad y la posibilidad de elección de nuevos sistemas de identidad sexual generan un marco conceptual disparador para las artistas convocadas, que desarrollarán una tesis estético-visual generando nuevas iconografías, arquetipos, experimentando y reflexionando acerca del deseo, el cuerpo y la sexualidad a través de diferentes lenguajes como fotografía, video y performances.

* “Cuerpo expandido”
Hasta el 27 de abril
Fotogalería
Av. Corrientes 2038 – CABA
Entrada gratuita

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Ciclo Para derribar muros

El martes 19 de marzo inauguró la primera intervención artística del ciclo Para derribar muros, dedicado a la realización de obras site specific en espacios no convencionales del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La primera obra de este ciclo pertenece a Valeria Traversa y se presenta en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín. El mural de Traversa, a través de sus múltiples pliegues y de la calidez de los materiales elegidos, pone en tensión el rigor funcionalista y el impacto visual que caracterizan el estilo arquitectónico del teatro. Cada pliegue -o la suma de todos ellos- es una invitación a suspender el tiempo cronológico, adentrarse en el espesor de la mirada y dar paso al tiempo de la experiencia. La obra podrá ser visitada, hasta el domingo 2 de junio, desde las 10 horas hasta el horario de finalización de los espectáculos, con entrada gratuita.

* “Para derribar muros”
Hasta el 2 de junio
Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA 
Entrada gratuita

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Margarita Paksa, la revuelta de una pionera

H + F, Herlitzka + Faria, presenta la muestra Un mundo revuelto que recoge el trabajo de Margarita Paksa, una pionera del minimalismo, el conceptualismo político y el cruce del arte y la tecnología, entre los años 1967 y 2006. La muestra, que estará abierta a partir del 13 de marzo y hasta el 24 de abril, se propone abordar los múltiples soportes en los que ha trabajado Paksa a partir de un relato visual vertebrado en sus series.

* “Margarita Paksa, la revuelta de una pionera”
Lunes a viernes, 11:30 a 19 horas
Hasta el 24 de abril
Herlitzka + Faria
Libertad 1630 – CABA

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Iteraciones sobre lo no mismo

Desde el 23 de marzo hasta el 9 de junio de 2019, Iteraciones sobre lo no mismo consiste en una investigación en torno al movimiento y la interpretación presentada en dos instancias: una selección de obras de la colección de MACBA devenidas en una partitura/notación de doce elementos móviles para ser interpretada por bailarines y performers; y una segunda instancia compuesta por una selección de obras de artistas contemporáneos invitados, para profundizar sobre los conceptos de movimiento e interpretación, a la manera de un conjunto de notas al pie.

A partir de una notación de 12 instancias móviles, la propuesta busca pensar y efectuar una serie de transposiciones entre artes visuales y artes del movimiento, con el objetivo de ser “leídas corporalmente” por intérpretes invitados. La muestra es el resultado del trabajo de un grupo de coreógrafos, bailarines e investigadores en música, danza y artes visuales. Todos ellos, en contacto directo con las obras y mediante intuiciones y análisis en torno al movimiento que habitaba la composición de cada una de las pinturas y esculturas seleccionadas, frente a cada trabajo, dibujaron y trazaron posibles escrituras de una experiencia paradojal.

* “Iteraciones sobre lo no mismo”
Lunes a viernes de 11 a 19 horas. Sábados y domingos, de 11 a 19:30 horas. Hasta el 9 de junio
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA

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Mañana iba a ser ayer

Este proyecto ha sido realizado específicamente para las salas del antiguo Hotel de Inmigrantes por la artista argentino-brasileña residente en Suecia Carla Zaccagnini (Buenos Aires, 1973). Bajo el título Mañana iba a ser ayer, revisa su historia familiar a través de cinco nuevas piezas, resultado de la investigación realizada en los últimos años. La exposición retrata los procesos migratorios y de integración que el abuelo de la artista transitó a lo largo del siglo XX, explorando la compleja intersección entre historia subjetiva e historia social y explora las formas en que la herencia se manifiesta y se elabora.

* “Mañana iba a ser ayer”
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebús). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada gratuita

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Lewis Hine, la fotografía como crítica social

El viernes 15 de marzo a las 17 horas se realizarán visitas guiadas a la exposición de Lewis Wickes Hine, fotográfo, sociólogo y artista estadounidense que actualmente se exhibe en el Borges.

La obra de Lewis Hine se presenta como un espacio ideal para analizar las diferentes implicaciones (éticas, políticas y artísticas) que convergen en la práctica fotográfíca.

Visitas guiadas en el marco de la muestra a cargo de Mariela Staude: viernes 29 de marzo, 17 horas.

Lewis Hine, la fotografía como crítica social
Lunes a sábado de 10 a 21 horas. Domingos y feriados de 12 a 21 horas
Centro Cultural Borges
Viamonte 525 – CABA
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Para todes, tode

Más de cien artistas y comunicadoras mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries se reúnen en el Conti desde diferentes puntos del país y experiencias creativas, militantes y educativas para poner en común e interpelarse desde sus prácticas. Territorializar el deseo, despertarlo, compartirlo, sostenerlo, hacerlo crecer, sabiendo que en la oscuridad de la noche, son nuestras prácticas culturales, lo que hagamos colectivamente, lo que ilumina.

Además, habrá recitales, performances, talleres, proyecciones, poesía y diferentes activaciones ligadas a la temática que propone la muestra hasta su cierre, mediados de mayo.

* “Para todes, tode”
Hasta mayo de 2019
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA

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Fémina

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Premio Braque

Las obras de los artistas seleccionados para participar en el Premio Braque 2019 podrán verse a partir del próximo 9 de marzo, en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes, con el propósito de estimular la producción y el posicionamiento de los artistas argentinos y su inserción dentro del mapa internacional del arte contemporáneo.

Organizado por la Embajada de Francia en la Argentina y la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la edición 2019, cuenta con la particularidad de subrayar dos tramos de su dinámica: de marzo a mayo, la exposición con las obras de todos los seleccionados, resultado del trabajo de los artistas en diálogo con el equipo curatorial que este año colaboró con el premio Braque y la premiación del ganador en el mes de abril, durante la Semana de Arte, por parte de un jurado integrado por miembros de la UNTREF, la Embajada de Francia en Argentina y los Frac de Francia.

* Premio Braque
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebús). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte.
Entrada gratuita

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Scarlata, de Valentina Liernur

En Scarlata un grupo de pinturas rojas involucran una serie de personajes fotografiados sentados tomando café en algún bar porteño o parados esperando, retratados en este caso como a través de una lente infrarroja. Una serie de pinturas abstractas sobre lienzo y jean, agujereadas o intervenidas por cierres ciegos, dan cuerpo a otro tipo de traumas y placeres. Y un tercer grupo de imágenes fantasmagóricas dejan ver parejas de dopelgängers abrazándose o una mujer siendo atacada por cuervos.

Scarlata
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el sábado 27 de abril
Ruth Benzacar Galería de Arte 
J. Ramírez de Velasco 1287 – CABA

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Gustavo Marrone, El que todo lo ve

Cosmocosa los invita a la inauguración de la muestra individual de Gustavo Marrone donde exhibirá sus últimas dos series de pinturas.

* “El que todo lo ve”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas y sábados, de 11 a 17 horas
Hasta el 30 de marzo 
Cosmocosa
Montevideo 1430, PB – CABA

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Xilografías de Albino Fernández, José Manuel Moraña, Víctor Rebuffo y Luis Seoane

El Museo Nacional del Grabado inauguró, el 14 de marzo, 18.30 horas, Senos, una exposición que reúne cuarenta xilografías de cuatro notables grabadores argentinos: Albino Fernández, José Manuel Moraña, Víctor Rebuffo y Luis Seoane, curada por la historiadora del arte Marie-Jo Cardinal.

Los artistas produjeron estas xilografías especialmente para integrar la obra literaria Senos de Ramón Gómez de la Serna, escrita en 1917 y reeditada en 1979 por el el sello de Albino Fernández y Asociados.

La exposición se puede visitar en la sede del Museo Nacional del Grabado (Riobamba 985, 4°piso) hasta el 12 de mayo, de martes a domingo y feriados de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.

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Lenguajes entrelazados

Lenguajes entrelazados presenta una selección de obras de cada década de los últimos 50 años, a partir de los 60 hasta su último trabajo pictórico de enero 2019. Obras tejidas en telar de alto lizo del período 1969-1994 se despliegan junto a piezas de técnica mixta donde el textil está inserto como metáfora.

Pinturas entrelazadas con textos, otras que se funden con la imagen, aluden a la memoria inscrita en los signos tejidos que durante siglos fueron guardianes de la pertenencia cultural americana; algunos párrafos —ceremoniales, etnográficos, históricos o poéticos— se leen en idiomas originales.

El textil como lenguaje, como sistema de signos, se advierte en la obra de Gracia Cutuli en su interés por vincular tradiciones culturales y expresar con diferentes medios los puntos de inflexión de la historia, ligaduras de la compleja trama del pasado, del presente y del futuro.

* “Lenguajes entrelazados”
Lunes a viernes, de 13 a 19 horas. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el 3 de junio de 2019
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
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Inmigradas

Una muestra fotográfica que propone un encuentro con doce mujeres que han migrado, que al cruzar fronteras iniciaron un movimiento tan real como íntimo y singular, que debieron partir o tal vez eligieron hacerlo en busca de sus derechos, que se multiplicaron en luchas y aprendizajes colectivos.

Fotografías: Esteban Widnicky
Textos: Aída María Bengochea y Geraldine Gabriela Parola

* “Inmigradas”
Hasta mayo de 2019
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. del Libertador 8151 – CABA

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Desborde, de Javier Mazzeo 

Javier Mazzeo imagina un mundo en donde converge lo sutil con lo sublime, espacios naturales que fueron y serán habitados por diversos cuerpos y culturas. La serie que hoy exhibe en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo es un punto de partida y de llegada. DESBORDE es el reflejo de un estado en la mente, un aquí y ahora que lo conecta con lo esencial.

En las obras desplegadas se superponen y unifican planos opuestos. En una misma mirada Javier nos propone observar desde el cielo a la tierra y desde la tierra al cielo, oposición necesaria para entender desde donde se piensa como artista y como persona. Sus obras son encuadres: imágenes del espacio y de la tierra, estrellas, galaxias y ríos se mezclan entre sí generando un paisaje único y personal.

* “Desborde”
Hasta el 4 de abril
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo 
Humboldt 1510 – CABA

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La vida de los objetos

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición temporaria Las vidas de los objetos. Donaciones recientes 2014-2018, selección de piezas patrimoniales donadas al Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (MIFB) en el período 2014-2018, restauradas y puestas en valor por el equipo de conservación del Museo para su exhibición.

* “La vida de los objetos”
Martes a viernes de 13 a 19 horas. Sábados y domingos de 11 a 19 horas
Hasta el 22 de abril de 2019
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, sede Palacio Noel
Suipacha 1422 – CABA

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Quinta muestra de Munar
01 munar

El sábado 15 inaugurará la quinta muestra de Munar en sus dos amplias salas de exposiciones en planta baja y en primer piso se podrá visitar Boca de Fuego Estudios Abiertos.

-Sala 1 / El Pescadito, Sala 2 / La Cantina. “Te llevo para que me lleves”. Curaduría a cargo de Chili Amighini y Violeta González Santos.

Sala 3 / El Cielo. A las 18.30 horas TakaMonachi y Dani Umpi cerrarán la inauguración, con una presentación especial para los asistentes de la muestra.

-Boca de Fuego Estudios Abiertos
Aurora Castillo, Laura Códega, Sofía Durrieu, Mariana Ferrari, Benjamín Felice, Ulises Mazzucca, José Ignacio Pfaffen, Andrés Piña y Franco Mala.

* Munar
Las muestras de sala 1 y 2 podrán ser visitadas de miércoles a domingo de 13 a 18 horas, hasta el 22 de octubre
Av. Don Pedro de Mendoza 1555 – CABA
Boca de Fuego Estudios Abiertos podrán ser visitados durante todo el año con previo aviso escribiendo a info@artemunar.com.ar

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35×35. Una instalación democrática

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los  elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual.

La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz con  el cineasta Alejo Moguillansky, en la  dirección y montaje cinematográfico, y el músico Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.

* “35×35. Una instalación democrática”
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida  Argentina (entre  Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Puerto Madero

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La sombra que nunca encontró su dueño – Arquitectura de la ausencia

El trauma (del griego, ‘herida’) provocado por los atentados terroristas en el mundo no solo afecta a quienes fueron víctimas o testigos, sino también a toda la humanidad, lo que provoca conductas que van desde la banalización del mal infligido, la venganza o las políticas defensivas que no hacen sino incrementar el daño a todo el cuerpo social.
muestra marcelo toledo SF (2)

El proyecto escultórico deconstructivo de Marcelo Toledo tiene por objetivo crear un espacio de conciencia sobre la memoria social y arquitectónica de los pueblos a partir de un evento flagrante. Ha creado piezas que transforman la memoria urbana en un nuevo mapa cultural degenerativo a través de la poética del arte. Esta operación alquímica tiene como punto de partida la foto de cada atentado generando una silueta ausente que se transforma en una escultura sublimada con sugestivos vacíos y plenos ominosos. Hasta el mes de marzo de 2019.

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Carlos Gallardo. Obras 1983-2008

Las artes visuales funcionaron como eje de una actividad plural en la carrera de Carlos Gallardo. Asimismo, los trabajos institucionales, viajes y estancias en el exterior, marcaron una impronta en su imaginario artístico. Diseño gráfico, instalación escénica, vestuario, fotografía, objetos; esta exposición pone el foco en la actividad profesional de manera integral del multifacético artista, a poco tiempo de haberse cumplido el décimo aniversario de su fallecimiento.

Se despliegan en la sala más de 100 obras de su autoría que van desde los afiches que diseñó en su gestión como director de arte del Teatro General San Martín hasta los bocetos de instalaciones de escena y vestuario de ballet para obras de Mauricio Wainrot, su compañero de vida. Sus trabajos para escenografía, siempre estuvieron atravesados por su producción plástica, razón por la cual Carlos Gallardo nunca se definió como escenógrafo sino como un artista plástico que instala en escena.

* Carlos Gallardo. Obras 1983-2008
Lunes a sábado de 12 a 20. Domingos y feriados cerrado
Hasta el 27 de abril de 2019
Espacio de Arte – Fundación OSDE
Suipacha 658, primer piso – CABA
Entrada libre y gratuita

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El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras

Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición hasta el 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.

* “Escribir 100 veces… son nuestras”
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas. Hasta el 31 de mayo de 2019
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA) 
Entrada libre y gratuita

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Gardel y los deportes

Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.

* “Gardel y los deportes”
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo

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Zoología fantástica 

Zoología Fantástica, de Pablo La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila.

* “Zoología Fantástica”
Miércoles a domingo, de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Trafic 

En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.

* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers
El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado todos los lunes hábiles. No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita

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BAILE Y DANZA

Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

El viernes 29 de marzo, 19.30 horas, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín –que dirige Norma Binaghi– ofrecerá en el Espacio Cultural Adán Buenosayres (Entrada por Av. Asamblea 1200 y Av. Eva Perón 1400, bajo la autopista, dentro de Parque Chacabuco), un espectáculo con entrada libre y gratuita.

Estará integrado por coreografías de diferentes técnicas, estilos y lenguajes, que en su conjunto acercarán al espectador un amplio universo compositivo, desde diversas poéticas y búsquedas personales, dentro de un perfil contemporáneo.

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Claustrofonía

Claustrofonía es una exploración escénica en constante movimiento e investigación donde música, danza y espectador son parte de una instalación performática basada en elementos improvisados. En cada función nace y muere una atmósfera única e irrepetible generada en base a pautas predefinidas con aportes abiertos que en cada encuentro se componen espontáneamente.

Líneas atraviesan el tiempo y el espacio. El BajoBony*, bailarines y espectadores quedan atrapados en un destino inevitable mientras el sonido trasciende las paredes y crece hasta colmarlo todo.

* “Claustrofonía”
Viernes 29 de marzo, 21 horas
El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA
Uriburu 763, subsuelo – CABA)

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Juntas, construyendo la vida en libertad

El espectáculo se brindará el domingo 31 de marzo a las 20, en la Sala Sinfónica del CCK, homenaje en el mes de la mujer. Será interpretado por dos de los coros nacionales (Coro Polifónico Nacional y Coro Nacional de Jóvenes) y dos de danza (Ballet Folklórico Nacional y Compañía Nacional de Danza Contemporánea), junto a reconocidas artistas invitadas, tales como Lidia Borda, Hilda Lizarazu, Julia Zenko, Ligia Piro, Camila Sosa, entre otras, y la dirección musical de Lito Vitale.

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El Ballet Folklórico Nacional inicia su temporada 2019

En esta función inicial, gratis y al aire libre, realizará un recorrido por sus más destacadas coreografías como “El sueño de la pastora”, “Romance en Guaraní”, “Febrero en tu risa”, “Paisaje, tropilla y sueño de amor”, “Mujeres argentinas” y “Homenaje a Norma y Nydia Viola”.

Jueves 28 y viernes 29 de marzo, 19 horas, en el Anfiteatro de Parque Centenario, Leopoldo Marechal 832, Ciudad de Buenos Aires.

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El baile

A partir del sábado 9 de marzo se repondrá, en el Teatro de la Ribera, El baile, una producción asociada de Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire (Francia) con el Complejo Teatral de Buenos Aires. La concepción es de Mathilde Monnier y Alan Pauls, quienes se han inspirado muy libremente en Le bal, sobre una idea y con dirección de Jean-Claude Penchenat, obra colectiva del Théâtre du Campagnol.

El elenco está integrado por Celia Argüello Rena, Lucía García Pullés, Martín Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones*, Ariel Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Delfina Thiel, Florencia Vecino y Daniel Wendler (*) o José Lugones. La coreografía es de Mathilde Monnier, la dramaturgia es de Véronique Timsit, la colaboración artística de Anne Fontanesi, la producción de Nicolás Roux, el diseño sonoro de Olivier Renouf, el asesor musical es Sergio Pujol, el entrenamiento vocal es de Bárbara Togander y Daniel Wendler, el diseño de iluminación de Eric Wurtz, y la escenografía y el vestuario son de Annie Tolleter.

* “El baile”
Sábado 30 a las 17 horas, domingo 31 a las 17 horas 
Teatro de la Ribera

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Don Quijote inicia la temporada del Ballet Estable del Teatro Colón

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón, inicia su temporada 2019 con Don Quijote. Esta nueva producción de nuestro primer coliseo cuenta con versión coreográfica de Vladimir Vasiliev, dirección musical del maestro Carlos Vieu al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Las diez funciones programadas se llevarán a cabo los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de abril a las 20 horas; domingo 7 de abril a las 17 horas y luego continúa el martes 9, miércoles 10, jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de abril a las 20 horas, para finalizar el domingo 14 de abril a las 17 horas.

Las primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón estarán presentes en el escenario dando vida a los inolvidables personajes de Don Quijote: Macarena Giménez junto a Juan Pablo Ledo lo harán en la funciones del 6, 11 y 14 de abril. Mientras que Camila Bocca y Jiva Velázquez darán vida a los roles protagónicos en las funciones del 4, 9 y 12 de abril; y la pareja protagónica de Ayelén Sánchez junto a Maximiliano Iglesias se presentarán en las funciones del 10 y 13 de abril respectivamente.

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CINE

Documental Campo de batalla, cuerpo de mujer

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8° edición del Festival Internacional de Cine LatinArab

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Ciclo de Cine Independiente y de Autor 2019

Con mucha alegría anunciamos una nueva temporada de La Nave de los Sueños, en su clásico encuentro junto a la Biblioteca Nacional. Este año el querido ciclo Cine Independiente y de autor, refugio de novedades, pre estrenos y merecidos homenajes de nuestro cine, celebra sus 14 temporadas consecutivas en este espacio.

Para festejarlo preparamos una programación de lujo, en la que estaremos acompañados por sus creadores, productores, realizadores y elenco artístico, como es habitual en las creaciones de La Nave, para conversar con el público los logros y problemáticas del Cine Argentino, y abrir nuevas perspectivas para el futuro del audiovisual.

Ciclo de Cine Independiente y de Autor 2019
Martes de marzo y abril a las 18:30 horas
Biblioteca Nacional
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Obras maestras de México

Desde el 15 de marzo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Cine Amigos del Bellas Artes el “Ciclo de cine mexicano clásico”, una selección de diez películas que abarcan casi cinco décadas de la producción cinematográfica de ese país, y que se exhibirán los fines de semana de marzo y abril, con entrada gratuita.

Las localidades gratuitas se distribuirán minutos antes del comienzo de cada función, hasta colmar la sala. Ubicado a espaldas del Museo, el Cine Amigos del Bellas Artes tiene capacidad para 235 personas y está dedicado a la proyección de filmes que habitualmente no llegan a los espacios comerciales.

Viernes 29 de marzo, 19 h. Naufragio

Sábado 30 de marzo, 17.30 h. Cadena perpetua; 20 h. El lugar sin límites

Viernes 5 de abril, 18 h. Veneno para las hadas

Sábado 6 de abril, 17.30 h. Enamorada; 20 h. Salón México

Viernes 12 de abril, 19 h. Cadena perpetua

Sábado 13 de abril, 17.30 h. El castillo de la pureza; 20 h. El lugar sin límites

Sábado 27 de abril, 17.30 h. Enamorada; 20 h. La otra

Domingo 28 de abril, 17.30 h. Veneno para las hadas; 20 h. Naufragio

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Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)

Su 21° edición presentará, durante 12 días (3 al 14 de abril), el cine más innovador y de vanguardia, reuniendo a directores consagrados junto a noveles talentos nacionales y del resto del mundo. Además, el Festival se transforma y sale a la calle, al encuentro con el público; muda su sede central y punto de encuentro; ofrece activaciones, conciertos y múltiples actividades gratis durante 2 días en la innovadora Maratón BAFICI y, como siempre, talleres, masterclasses y charlas, invitados de renombre y proyecciones al aire libre a lo largo y ancho de toda la Ciudad.

Las entradas podrán conseguirse de manera online a partir del miércoles 27 de marzo en buenosaires.gob.ar/festivales, o personalmente del 27 de marzo al 3 de abril en el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199 y 2238) todos los días de 10 a 20 h; y en Tu Entrada (Viamonte 560, Local 6) de lunes a viernes de 10 a 20 h y los sábados de 12 a 20 h.

Además, a partir del 4 de abril se podrán conseguir desde 2 h antes del comienzo de la primera función en las sedes: Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1529) y Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).

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EPA Cine visita Haedo

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Films famosos censurados por el Ente de Calificación Cinematográfica

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado El Ente: sexo prohibido, que se llevará a cabo del jueves 14 de marzo al lunes 1° de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). A cincuenta años de la creación del tristemente célebre Ente de Calificación Cinematográfica, el ciclo propone una revisión de algunos de los films —de Federico Fellini a Stanley Kubrick pasando por Ingmar Bergman y Pier Paolo Pasolini— censurados en Argentina durante las dictaduras cívico-militares, esencialmente por su contenido sexual, en tanto lo sexual para el Ente no dejaba de ser político.

Se verán tanto películas prohibidas en su totalidad como aquellas que, en su momento, se exhibieron mutiladas, ahora en versiones completas. El ciclo también incluye films inéditos hasta ahora en Argentina de Russ Meyer, Vilgot Sjöman y Dusan Makavejev, entre otros. Además, se verán algunos fragmentos originales en 35mm correspondientes a los cortes practicados por la censura de la época.

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Cine en la BCN

* Ciclo de cine de abril
Martes y jueves, 18.30 horas
Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita

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El día que resistía

Domingos de marzo: El día que resistía, de Alessia Chiesa.

-MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Domingo 31 de marzo, 19:30 horas

-Centro Cultural Recoleta
Junín 1939 – CABA
Domingo 31 de marzo, 19:30 horas

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Vuelve el cine al barrio con el ciclo El Noventón

Ciclo de cine El Noventón: una selección del mejor cine de los últimos 90 años. Cada mes, entre marzo y diciembre, estará dedicado a una década del cine. En marzo podrá verse el mejor cine clásico entre 1929 y 1939; en abril podrá verse el mejor cine clásico entre 1939 y 1949; en mayo podrá verse el mejor cine clásico entre 1949 y 1959; y así sucesivamente. Este ciclo será curado y presentado por Fernando Martín Peña, Lita Stantic y Ricardo Manetti.

* Ciclo de cine El Noventón
Miércoles, 19 horas. Hasta fines de mayo
Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal
Av. Triunvirato 4444 (CABA)
Entrada a precio popular 

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MÚSICA

Orquesta Estable del Teatro Colón

El sábado 30 de marzo, a las 20 horas, en la Usina del Arte y con entrada gratuita, la Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la dirección musical del maestro Victor Hugo Toro interpretará el primer concierto 2019 del Ciclo “Colón en la Ciudad”. Junto a la participación del flautista Jorge de la Vega como solista, la Orquesta abordará un programa musical compuesto por obras de Carlos Gomes, Jacques Ibert, Antonio Salieri y Jules Massenet.

Entrada gratuita con previo retiro de localidades.

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Ciclo de Música Vivacissimo 

El viernes 5 de abril, a las 21 horas, en la Usina del Arte (Cafarena 1 – Barrio de La Boca – CABA), el IIC inaugura en Buenos Aires la Segunda edición del Ciclo de Música Vivacissimo con la llegada de Olivia Sellerio. La cantautora de los temas de la serie del Comisario Montalbano de la RAI presenta su nuevo álbum “Zara Zabara”. También en nuestra ciudad podremos disfrutar su poesía, su música y las interpretaciones de las canciones seleccionadas para el álbum.

El espectáculo es de entrada libre y gratuita, hasta agotar localidades.

Olivia Sellerio es una artista palermitana que tiene el firme compromiso de renovar la tradición musical de su tierra. Sus producciones constituyen un mosaico en el que una impronta de Jazz convive con sus interpretaciones vocales, mediterráneas y africanas, americanas y neolatinas, generando encuentros inesperados. Su obra es una permanente búsqueda, y a la vez una síntesis, de diferentes lenguajes y géneros musicales, mezclados en un eco de melodías sicilianas.

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Circe cumple años

Circe Fábrica de Arte (Av. Córdoba 4335 – CABA), un espacio creado por y para artistas, es una sala
cultural cálida que cuida los detalles y ofrece a sus espectadores conciertos
íntimos con un sonido único y una oferta gastronómica de la misma calidad.

Desde 2013 han pasado por su escenario las más diversas manifestaciones
artísticas y musicales, entre los nombres destacados podemos mencionar a
Litto Nebbia, Daniel Rabinovich, Liliana Herrero, Soledad Villamil, Nicolás
Guerschberg, Pipi Piazzolla, Alejandro Manzoni, Teresa Parodi, Daniel Maza, Franco Luciani, Ligia Piro, Cecilia Todd, Reynaldo Sietecase, entre muchísimos otros.

Los primeros días de abril disfrutaremos de las propuestas artísticas de Pollo Raffo, Gonzalo Aloras y Marcelo Torres Trío.

-Pollo Raffo. Jueves 4 de abril, 21 horas. Entradas: $200

-Gonzalo Aloras. Viernes 5 de abril, 21 horas. Entradas: $300

-Marcelo Torres Trío. Sábado 6 de abril, 21 horas. Entradas: $300

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Inés Rinaldi

Con una reconocida trayectoria en repertorios de música argentina y latinoamericana, Inés Rinaldi nos propone con Perfume de Mujer (Epsa 2019), un recorrido por enormes cantautoras latinoamericanas como Chabuca Granda, Violeta Parra, María Elena Walsh, Teresa Parodi y Eladia Blázquez, artistas con las que se identifica y que a través de esta potente compilación siente haber cumplido una tarea pendiente, una deuda de gratitud con este puñado de inspiradoras artistas.

Inés con su versátil expresividad transmite con soltura esos mundos íntimos que recorre en cada canción acompañada por la inspirada arquitectura musical de Juan Esteban Cuacci en piano y arreglos junto con el creativo mundo sonoro de Facundo Guevara desde la percusión, suman sus propias miradas a un valioso repertorio.

* Inés Rinaldi
Jueves 11 de abril, 20 horas
CCK, sala Argentina
Sarmiento 151 – CABA
Las entradas se pueden retirar personalmente en la boletería del CCK, de martes a domingos y feriados, de 12 a 19. También se pueden reservar desde la página www.cck.gob.ar.

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De la Payada al Rap

Este sábado 30 de marzo 15.30 horas, raperos y payadores brindarán un espectáculo en vivo en el Museo Casa Rosada, sito en Av. Paseo Colón al 100, Capital Federal. El show se realizará en el marco del Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE).

El CILE será inaugurado por el Presidente de la Nación, Mauricio Macri, junto al Rey de España, Felipe VI, el 27 de marzo y tendrá lugar en la ciudad de Córdoba. El encuentro, que convoca a lingüistas, académicos y artistas ligados a la palabra, lo hace en esta oportunidad bajo el lema “América y el futuro del español. Cultura y educación, tecnología y emprendimiento”.

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Tango en la Usina del Arte

-Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Con la dirección de Juan Carlos Cuacci y Néstor Marconi.

Viernes 29 de marzo, 21 horas, en el Auditorio de la Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza). Entrada gratuita

-Néstor Marconi Quinteto. Un recorrido por la trayectoria del músico y compositor.

Domingo 31 de marzo, 19 horas, en la Sala de Cámara de la Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza). Entrada gratuita

– Néstor Marconi Quinteto: 31/03 – Sala de Cámara

– Néstor Marconi Dúos: 07/04 – Sala de Cámara

– Néstor Marconi Trío: 14/04 – Sala de Cámara

– Néstor Marconi en concierto: 21/04 – Auditorio

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La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos en Parque Centenario

Bajo la dirección de Martín Merayo Bivort, ofrecerá un concierto en el que interpretará destacadas obras del repertorio universal, de compositores como Georges Bizet,Tomás Luis de Victoria, Julián Aguirre, Giuseppe Verdi y Georg Friedrich Händael.

Sábado 30 de marzo, 19 horas, en el Anfiteatro de Parque Centenario, Leopoldo Marechal 832, Ciudad de Buenos Aires.

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Iria Braga en la Usina del Arte

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Música en la estación

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El Coro Nacional de Niños rinde homenaje a la compositora argentina Irma Urteaga

Dirigido por María Isabel Sanz el homenaje a una de las compositoras contemporáneas más relevantes del país, en sus 90 años, contará con la participación de la pianista Natalia Suriano y la presencia de Irma Urteaga. Otros músicos argentinos interpretarán obras de la misma compositora. Organizado por la Universidad Nacional de las Artes y el Foro Argentino de Compositoras.

Sábado 30 de marzo, 18 horas, en la Sala García Morillo, Departamento de Artes Musicales, Universidad Nacional de las Artes, Av. Córdoba 2445, Ciudad de Buenos Aires

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María Creuza

La cantante brasileña María Creuza presenta, junto a su banda, un concierto tributo a Vinicius de Moraes que incluye sus inolvidables clásicos. El espectáculo, ideal para los amantes de la Bossa Nova, recorrerá diferentes ciudades de Argentina y también Montevideo, Uruguay.

Única presentación en CABA: sábado 30 de marzo, 21.30 horas. Teatro Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636 – CABA)

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Pianologías del Sur

Juan Esteban Cuacci presenta Piano dúos. Homenaje a mis maestros. 

José Colángelo, Luis Ascot, Miguel Ángel Barcos, Lito Vitale, Leo Sujatovich, Lilian Saba, Fernanda Morello, Gabriel Luna, Alvaro Torres y Martín Roig. Todos los músicos estarán presentes en la presentación.

* Pianologías del Sur
Sábado 13 de abril, 20 horas
CCK, Sala Sinfónica

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Ciclo de conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional inaugura su Ciclo de Espectáculos artísticos 2019, al aire libre, en el Anfiteatro “Eva Perón” del Parque del Centenario. Y repite su programa en la Bolsa de Comercio.

-Viernes 29 de marzo, a las 20 horas
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151 – CABA

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Powder her Face

A 50 años de su creación la Ópera de Cámara del Teatro Colón presentará, a partir del sábado 23 de marzo a las 20 horas, Powder Her Face, de Thomas Adès, en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Con dirección musical de Marcelo Ayub y dirección escénica de Marcelo Lombardero, Powder her Face contará con dos elencos integrado por destacadísimos cantantes argentinos.

Powder her Face
Viernes 29 y sábado 30 de marzo, 20 horas y domingo 31 de marzo, 17 horas
Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 – CABA

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Jazz At The Movies

Es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en ParísCuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo.

* “Jazz At The Movies”
Domingo 31 de marzo, 7, 14, 21 y 28 de abril, 21 horas
Bebop Club
Moreno 364, subsuelo – CABA

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TEATRO

El feo

“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.

¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.

Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. El feo es una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.

* “El feo”
Martes a las 20 y domingos a las 17 horas
Desde el 9 de abril. Hasta el 7 de mayo
El Cultural San Martín, Sala 3

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DHL

Con el auspicio de la Embajada de Uruguay en Argentina y la Embajada de México en Argentina, en marzo y abril llega a Buenos Aires la obra DHL, dirigida por la dramaturga uruguaya Vika Fleitas Campamar, ganadora del Premio Florencio 2018; y con textos y actuación de los mexicanos Luis Eduardo Yee y Chino Damián.

Las presentaciones serán en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459) los sábados 23 y 30 de marzo y el 6 de abril a las 21 horas.

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Hamlet

El sábado 6 de abril a las 20 horas se estrenará Hamlet, la versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de William Shakespeare. La obra, que cuenta con dirección de Rubén Szuchmacher y traducción de Lautaro Vilo, se ofrecerá en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotavería, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. La asistencia de escenografía y vestuario es de Luciana Uzal, la asistencia artística es de Pehuén Gutiérrez, el maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

* “Hamlet”
Miércoles a domingos, 20 horas. Desde el 6 de abril
Sala Martín Coronado del Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA

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Toque de queda

La dramaturgia de Carlos Gorostiza intenta desplazarse del realismo mediante procedimientos absurdos y expresionistas que le permiten desplegar diversas capas de realidad y de valor simbólico. En esta nueva propuesta teatral se buscó, mediante una puesta de un fuerte carácter intimista, interpelar al espectador, provocar en él una mirada activa y aguda. El espacio escénico circular, a modo de arena de circo, potencia la metáfora que el texto dibuja con audacia: la historia es cíclica, estamos condenados a girar y pasar siempre por el mismo lugar, adormecidos.

* “Toque de queda”
Domingos, 20 horas. Desde el 7 de abril
Teatro Andamio
Paraná 660 – CABA

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La guerra del gallo

La Comedia, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia, presenta el sábado 13 de abril a las 21 el unipersonal La Guerra del Gallo, de Juan Guinot, con dirección de Mauro Yamikiuk y actuación de Martín Amur Walsh.

En conmemoración de un nuevo aniversario de la Guerra de Malvinas, esta pieza se ofrecerá los sábados 13, 20 y 27 de abril, y el 4 de mayo. Con entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la Sala Armando Discépolo, calle 12 N° 1273 (entre 62 y 63), La Plata.

Las entradas podrán retirarse por boletería una hora antes de comenzar la función.

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Auch

Auch! toma como pretexto El Enfermo Imaginario. La versión de Valeria Castro del clásico de Moliere que se presenta los domingos a las 19 horas en Espacio Sísmico, conserva el argumento del original, toma sus universales y re inventa sus particularidades con un humor y desparpajo, sorprendiendo con su vigencia.

Valeria Castro hace su debut como directora, a la vez que continúa desarrollándose como actriz, dramaturga y docente en diferentes ámbitos.

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Lo que se me canta

Andrés Ini continuará presentando durante todo marzo su espectáculo los días jueves a las 21.30hs en Maipo Kabaret. Una dinámica, original y completa fusión de stand up y música en el que despliega su enorme creatividad presentando situaciones que surgen de su aguda observación de la vida cotidiana y a las que, haciendo gala de una voz de infrecuente potencia y perfecta afinación, remata con canciones cuyas letras adapta para que cada una refleje las distintas circunstancias a las que se refiere. Y a tal fin tanto le sirven -entre varias otras- la popular Balada para un loco de Piazzolla y la formidable Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini como Las olas y el viento de Donald.

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Cruel

“La necesidad de este material radica en la posibilidad de presentar el síntoma de la ambición que provoca el poder, declarando la maldad como una realidad más, como una vivencia en donde nos reconocemos. Me interesa profundamente hablar del poder como un lugar donde habitamos y padecemos, donde nuestra vida se consume y la codicia es el símbolo de la existencia. El desprendimiento del mito trágico de Ricardo III como poesía de la destrucción y la llegada de la conciencia como único alivio, infligiendo al tirano” Marcelo Savignone

* “Cruel”
Sábados, 21.30 horas
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA

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Tribunal de mujeres

Un valiente alegato contra la violencia de género. Está interpretada por 10 mujeres y dirigida por una mujer.

* “Tribunal de mujeres”
Domingos, 20.30 horas
Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA

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La trastornada

Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

* “La trastornada”
Domingos a las 16 horas
Desde el 7 de abril. Hasta el 14 de julio
CC25
Av. Triunvirato 4444 – CABA

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Cyan

A través de los fantasmas propios y los ajenos, la vida de dos hermanos y sus vecinos transcurre entre el deseo y los anhelos de la una juventud que parece ser tan maravillosa como lo prometían. Esta es la propuesta de Cyan, obra de teatro de Pilar Fridman, que con solo 24 años quedó seleccionada en la convocatoria Óperas Primas 2018 del Centro Cultural Ricardo Rojas, iniciativa que busca dar espacio a nuevos talentos de las artes escénicas.
Alumna de la licenciatura en actuación en la Universidad de Artes Dramáticas, Fridman ya dio sus primeros pasos como actriz en cine con Mariposa y Taekwondo, de Marco Berger; y en formato miniseries con Encerrados de Benjamín Ávila y Cartas a mi ex, de Jazmín Stuart. Esta es su primera obra de teatro como dramaturga y directora.

* “Cyan”
Viernes de marzo y abril, 20:30 horas. El 19 de abril no hay función por feriado, 12 de abril hay doble función: 20:30 y 22 horas
Centro Cultural Rojas
Av Corrientes 2038 – CABA

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Abandonemos Toda Esperanza

Comedia Dramática, a partir del texto En Familia, de Florencio Sánchez, con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín. Una familia de clase media venida a menos, a causa de un padre jugador, espera la llegada de su hijo. Los integrantes disimulan su degradación frente al recién llegado, y se aprovechan de su buena fe. Los engaños y la miseria moral hacen su trabajo sucio, hasta llevarlos a un hecho sin retorno.

* “Abandonemos Toda Esperanza”
Viernes 29 de marzo; 5, 12 y 19 de abril, 22.30 horas
Teatro Andamio 90
Paraná 660 – CABA

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Para partir

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que a partir del jueves 21 de marzo, se ofrecerá Para partir, un espectáculo escrito y dirigido por Ignacio Sánchez Mestre.

El elenco está integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Paula Grinszpan, Mariel Fernández, Andrés Pruss y Sofía Saborido. El asistente de Iluminación es Facundo David, la asistente de vestuario es Ailén Zoe Monzón, la asistente de escenografía es Miranda Pauls, el asistente de dirección es Tomás Mesa Llaurado, el diseño de sonido y música original es de Fernando Tur, la iluminación es de David Seldes, el vestuario es de Lara Sol Gaudini y la escenografía es de Laura Copertino.

* “Para partir”
Jueves a domingos, 20.30 horas. Hasta el 31 de marzo
Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715 – CABA

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La Yegua Muerta

El viejo es un pastor evangélico que fue echado de la iglesia donde predicaba por haberse quedado con dinero. Ahora está exiliado en el teatro de un pueblo donde conoce a una actriz con un gran parecido a Eva Perón quien lo inspira a crear un plan para hacer posible su regreso: filmarán un video, con la ayuda de sus hijos, donde el viejo resucitará a este icónico personaje. La proyección se hará mientras el nuevo pastor predique, y ante tal milagro los fieles absortos pedirán su vuelta. A las grandes ideas, ridículos pormenores, hacen que su ejecución sea más graciosa que posible.

* “La Yegua Muerta”
Sábados, 22.30. Desde el 30 de marzo
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 – CABA

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De Amores y Cantares

Este nuevo varieté de música, teatro y danza es una evocación del arte español en los escenarios porteños de antaño.

Una familia de los años cincuenta recuerda sus salidas de fin de semana para disfrutar de aquellos espectáculos musicales españoles que engalanaban las carteleras de los teatros Avenida o el Liceo. Coplas, zarzuelas y flamenco convocaban a familias enteras que podían, por aquellos años, darse el gusto de “no perderse” esa figura venida de España o aquellos bailarines maravillosos que alegraban el corazón de un pueblo ávido de aquel arte (fueran españoles o no).

Así, de una manera poética, el espectáculo nos presenta, cuadro tras cuadro, distintos estilos musicales de origen ibérico, poesía de humor y amor, pinceladas de danza flamenca sin dejar de lado dos pasos de comedia al estilo de los entremeses y sainetes tan españoles como un mantón o un traje de luces.

* “De Amores y Cantares”
Jueves de abril, mayo y junio, 20 horas; sábados 18 de mayo y 8 de junio, 20.30 horas
La Botica del Ángel
Luis Sáenz Peña 543 – CABA

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Un domingo

El viernes 19 de abril estrena Un domingo, un espectáculo de circo contemporáneo dirigida por el francés Florent Bergal. Se trata de una creación colectiva de Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent Bergal, e impulsada desde el Festival Internacional de Circo Independiente, en el cual se presentó por solo tres funciones durante su 4° edición en el 2018.

* “Un domingo”
Viernes, 23 horas y los sábados, 20 horas. Desde el 19 de abril
El Galpón de Guevara
Guevara 326 – CABA

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Dos gardenias en Microteatro

L y M son tan distintas como íntimas: atribuladas por las frustraciones de una ciudad que nunca para, estas dos gardenias no se dejarán marchitar. Una comedia para reír y celebrar los deseos y la amistad.

Más información aquí.

 

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Bacacay, un crimen premeditado

El juez de Instrucción H presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

* “Bacacay, un crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

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Transparencia

Es una creación colectiva sobre una idea de Maia Mónaco. Un grupo de jóvenes artistas formados en distintas escuelas de actuación y una baterista enhebran escenas en una trama donde el ritmo es fundamental.

Los textos están basados en historias reales, anécdotas, sensaciones e imágenes de infancia. Hablan de su relación con el amor, el sexo, las drogas, el deseo o el desgano e incorporan una renovada visita a fragmentos de Romeo y Julieta, de William Shakespeare.

Los diseños de movimiento tienen elementos de parkour, boxeo, acrobacia y contact improvisación mientras la potencia sonora y visual de la batería es el corazón que marca la intensidad de las distintas situaciones.

Algunos momentos musicales incorporan una guitarra eléctrica y las canciones pasan a ser el relato del bajón, del amor y el desamor, la violencia, las dudas o la calma. Este devenir transcurre en paisajes urbanos: murales, grafitis, filmaciones de los propios actores y de personas reales que cuentan un extracto de sus vidas en las redes sociales @transparenciaobra.

TRANSPARENCIA (en trance) es un proyecto teatral que le da visibilidad a un grupo de jóvenes con características muy diferentes entre sí en un espacio escénico. Abarca, contiene y visibiliza sus voces.

* “Transparencia”
Miércoles, 21.30 horas
Cultural Morán
Pedro Morán 2147 – CABA

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Hasta el mismo día en que te perdí

Espectáculo teatral musical. Escrita y dirigida por Diego Brienza. Un hombre y una mujer en su cotidianeidad son atravesados y vividos por sus recuerdos.

Hasta el mismo día en que te perdí es el resultado de una búsqueda personal sobre las arbitrariedades de la memoria y su consecuente invención de la realidad.

* “Hasta el mismo día en que te perdí”
Domingos, 18 horas. Hasta el 30 de junio
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

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Blanca

Conurbano bonaerense. Una casilla. Duermen ahí, turnándose: una pareja, Elena y Enzo. La Negra es la dueña de casa. Y Jony, un policía sin chapa que divaga por el lugar.

“Cómo fue que terminaste acá, no me entra en la cabeza”. Es Blanca, la hermana de Elena, llega de su pueblo natal. No puede volver, tampoco quedarse. Su presencia desata el nudo inconsciente que los amarra a este lugar.

“¿Se dieron cuenta que acá no llegan los pájaros?”: Es Blanca.

¿Qué es una mujer? Que en nombre de un amor libre, desborda los vínculos y el dolor.

Blanca es el cuerpo como campo del deseo, en un territorio que es piso y techo para los sueños.

* “Blanca
Viernes y sábados, 21 horas. Hasta el 11 de mayo
Cultural San Martín
Sarmiento 1551 – CABA

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Criatura

Es una adaptación teatral de la novela Frankenstein o el moderno
Prometeo, de Mary Shelley.

* “Criatura”
Sábados, 23 horas. Hasta el 27 de abril
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556 – CABA

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Helena la suma de todos los males

Helena la suma de todos los males es un monólogo basado en dos textos muy breves de Patricia Suárez . La puesta en escena se organiza alrededor de la corporeidad de la actriz, sin nada en el planteo estético del montaje que distraiga del puro teatro que surge del texto y la actuación, a tal punto que no hay ni escenografía ni utilería.

* “Helena la suma de todos los males”
Sábado 30 de marzo, 20 horas
El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA
Uriburu 763, susbuelo – CABA

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Enrique de Luis Longhi

Enrique surge de la necesidad de subir a escena a uno de los mayores
superhéroes de la cultura nacional y popular como lo es Enrique Santos
Discépolo. Este pequeño gran hombre fue un luchador incansable, un artista
inconmensurable, un tipo que entendió la función social del arte y salió, con las tripas al aire, a desplegar todo su talento entregando su vida por el arte y por el otro. Desgranó, bañado en lágrimas, en cada uno de los versos de sus tangos, las penurias del que sufre, del que lucha, del que llora.

* “Enrique”
Domingos, 18 horas. Hasta el 31 de marzo
Teatro de la Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA
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Un señor alto, rubio, de bigotes

Del poeta, novelista, ensayista e intelectual argentino Humberto Costantini, protagonizado por Pablo Mariuzzi, con dirección de Leonardo Odierna.

Fernando Sciardys, desde hace mucho tiempo, busca trabajo. Sí. Un hombre que aún confía en la sociedad que lo expulsó. Bajo el halo de un sentido común impuesto, continúa su búsqueda sin cuestionarse nada. Poco a poco, ingresa a un limbo en donde lo real se disuelve en sus manos.

* “Un señor alto, rubio, de bigotes”
Domingos, 20.30 horas
Hasta el 26 de mayo
Teatro El Crisol
Malabia 611 – CABA

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La Pilarcita

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su quinta temporada ahora los sábados, 20 horas.

* “La Pilarcita”
Sábados, 20 horas. Desde el 6 de abril
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Valeria Radioactiva

Valeria Radioactiva, la nueva obra de Javier Daulte vuelve al Espacio Callejón con María Onetto, Héctor Díaz, Maida Andreanacci, Agustín Daulte, Jorge Gentile, Ines Palombo y Daniela Pantano.

Una nueva obra de Javier Daulte, creada dentro del colectivo creativo
Teatro Líquido, compuesto por cinco notables directores y autores, que
con nuevos espectáculos reúne a consagrados y jóvenes artistas.

* “Valeria Radioactiva”
Martes, 20.30 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA

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La penúltima oportunidad

La historia nos traslada a un pueblo de provincias en el que dos mujeres, Marta y Juana, amigas y eternas rivales, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Ambas se encuentran finalmente en “el más allá” para seguir con su inacabable enfrentamiento, esta vez, entre lápidas.

La interacción de los personajes permite el resignificado de los vínculos de estas dos amigas con alternativas cambiantes y muestra lo intrincado de las relaciones humanas, con sus planteos abruptos antes y después de la muerte.

La penúltima oportunidad viaja desde lo ridículo a lo filosófico y recorre esa perfecta parábola con toques de humor negro. Más allá de lo anecdótico, la obra nos presenta el comportamiento humano, nos habla sobre el amor en sus diversas formas, sobre el tiempo y el sentido del destino; roza lo metafísico, las creencias religiosas y los comportamientos sociales.

* “La penúltima oportunidad”
Domingos, 19 horas. Desde el 7 de abril
El Arenal Teatro Bar
Juan Ramírez de Velasco 444 – CABA

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Jardín Sonoro

(Luis Sens)
(Luis Sens)

A partir del sábado 9 de marzo, y durante todo el mes, en el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) se podrá vivir la experiencia site specific: Jardín Sonoro, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza.

En esta primera edición, el foco está centralizado en obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres de las artes escénicas. Las obras que se podrán escuchar son de Mariana Chaud, Giuliana Kiersz, Paula Marull, Las Nubes (dúo performático de Rita Pauls y Vivi Tellas), Laura Paredes y Laura Santos. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro.

Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro en el celular desde el App store (Apple) o Play Store (Android), activar el bluetooth, caminar por el Jardín Botánico y buscar los puntos de escucha identificados en el mapa y marcados en el espacio. Luego, se activará una obra de teatro para escuchar. Cuando se termina con un punto, se debe seguir caminando hacia otro. El recorrido se puede hacer el mismo día, o volver en otro momento. Una vez que se pasa por cada punto del jardín, la pista sonora se guardará en el teléfono para que se pueda escuchar en otro instante y lugar. Para disfrutar de la experiencia sólo se necesita celular y auriculares.

* Jardín Sonoro
Martes a viernes de 8 a 18.45 horas; sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45 horas. Durante todo marzo
Jardín Botánico Carlos Thays
Av. Santa Fe 3951 – CABA
Actividad libre y gratuita

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El Trinche, el mejor futbolista del mundo

Una obra de teatro que plantea “La potencia de no”. Un personaje que sin quererlo se ha convertido en mito. El mito del futbolista que le dice que no al éxito, al dinero, a la fama. El mito del personaje que dice “no”. Lo cierto es que el humor popular le ha puesto miles de palabras a ese “no”, que la vagancia, que la bebida, que las mujeres. Nunca se podrá saber a qué dijo “no” el trinche. Lo que sí sabemos es que con ello nos deja a las puertas de un vacío más que interesante para interrogarnos acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué queremos.

* “El Trinche, el mejor futbolista del mundo”
Viernes, 20 horas. Estreno: viernes 5 de abril
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1545 – CABA

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Hidalgo

Una obra de María Marull. Las cosas no son del que las posee sino de quien las sabe apreciar. Después de dos temporadas a sala llena, vuelve Hidalgo los miércoles al Espacio Callejón. Ocho únicas funciones.

* “Hidalgo”
Miércoles, 21 horas. Hasta el 29 de mayo
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA

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La vida puerca

Versión de El Juguete Rabioso, la primer anovela de Roberto Arlt, con autoría y dirección de Alfredo Martín. La historia de un joven quien, al intentar abrirse camino en el mundo adulto, solo encuentro humillación, miseria y perversión. El sistema capitalista y sus instituciones lo transformarán en objeto del mal.

* “La vida puerca”
Sábados, 22.30 horas. Hasta el 30 de marzo
Sala Andamio 90
Paraná 660 – CABA

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Pájaro de barro

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que a partir del sábado 9 de marzo a las 20.30 horas, se ofrecerá Pájaro de barro en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056).

La obra, escrita por Samuel Eichelbaum, cuenta con dirección y adaptación de Ana Alvarado. El elenco está integrado por Daniel Hendler, Marita Ballesteros, Lucía Tomas, Ernesto Claudio, Mariano Mazzei, Celeste Gerez, Jesús Catalino y Valentina Veronese. La realización y montaje de video es de Leandro Pérez, la música original y diseño de sonido es de Gustavo García Mendy, la iluminación es de Malena Miramontes Boim, el vestuario es de Lara Sol Gaudini y la escenografía y el diseño mutimedial son de Diego Siliano.

* “Pájaro de barro”
De jueves a sábados, a las 20.30 horas y los domingos a las 20 horas
Hasta el domingo 2 de junio
Teatro Regio 
Av. Córdoba 6056 – CABA

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Próximo

“Próximo”
“Próximo”

Desde el sábado 2 de marzo, Próximo, la creación más reciente de Claudio Tolcachir como autor y director, comienza una nueva temporada con funciones los sábados y domingos en TIMBRe4, México 3554. Interpretada por Lautaro Perotti y el actor español Santi Marín, la obra da inicio a la tercera temporada y planifica una gira por Europa a partir de noviembre de este año. Estará presente en el Festival Temporada Alta de Girona y el Festival de Otoño de Madrid, entre otros.

* “Próximo”
Sábados 23 horas y domingos 19.15 horas
Hasta el 26 de mayo
TIMBRe4
México 3554 – CABA

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Nüremberg

Luego del receso de verano, retoma sus funciones Nüremberg, unipersonal del uruguayo Santiago Sanguinetti, con la actuación de Mateo Chiarino y bajo la dirección de Pablo Finamore.

Un obra intensa, violenta, física, sobre un skinhead, a punto de cometer un atentado, que sufre una crisis.

* “Nüremberg”
Sábados, 20 horas. Hasta el 27 de abril
El Ópalo
Junín 380 – CABA
Entrada a la gorra

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Todo lo posible

A veces vemos las cosas como son y otras nos mareamos, dejamos de ver, de vernos.

A veces los demás tienen una forma de mirar similar a la nuestra y otras pareciera que están viendo desde un lugar completamente diferente.

A veces tomamos decisiones que sabemos que nos sacan del camino y no nos importa.

A veces respetamos lo que los demás quieren y otras no. Y tampoco nos importa.

Pero siempre hacemos todo lo posible por hacer que el sentido aparezca. Por entender.

Y al final, nos damos cuenta de que absolutamente todo importaba.

* “Todo lo posible”
Domingos, 20 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Ceremonia Bufa

Ceremonia Bufa es una comedia dramática que busca contemplar a través del prisma del genial Dario Fo al Jesús activista que creía en el amor, la piedad y la alegría en tanto motores de la humanidad. La teatralidad de Fo, plena de humor ácido, nos da herramientas para reflexionar sobre nuestra actualidad, plagada de falsos profetas, y construir así una mirada crítica sobre nuestro actual contexto sociopolítico.

* Ceremonia Bufa
Sábados, 20 horas
Hasta el 27 de abril, inclusive
Teatro Andamio
Paraná 660 – CABA

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La elegida

Una obra sobre la fe, atravesada por la fe.

A los ocho años Laura fue a una celebración por el día de reyes organizada por una monjas. “Tomá, sos la elegida de Dios, por ser la más linda”, le dijo una y le entregó una bolsa de caramelos. Treinta años después, rodeada por documentos biográficos, Laura reconstruye su adolescencia y los comienzos de su adultez buscando los trazos de la persona que es hoy. ¿Qué pasa cuando nuestra vida se define a partir de ser siempre la elegida de alguien? ¿Qué queda cuando dejamos de serlo?

* “La elegida”
Domingos, 18:15 horas
Hasta el 28 de abril
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA

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El río en mí

Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos.

* “El río en mí”
Domingos, 17 horas y, a partir de abril, también los lunes, 20.30 horas
Moscú Teatro Escuela
Camargo 506 – CABA
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El cartógrafo

La obra, escrita por Juan Mayorga, cuenta con dirección de Laura Yusem.

El elenco está integrado –por orden de aparición en escena- por Gustavo Pardi, Elena Roger, Luis Campos, Mario Alarcón, Jazmín Diz y Ana Yovino. La asistencia de escenografía y vestuario es de Mariela Solari, la iluminación es de Jorge Pastorino, la escenografía y vestuario es de Graciela Galán, la música original y diseño sonoro es de Cecilia Candia, la asistencia artística es de Emanuel Biaggini y el dramaturgista es Julián Ezquerra.

* “El cartógrafo”
Miércoles a domingos, 20.30 horas
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas
Av. Corrientes 1530 – CABA

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El Fracaso

Una obra de teatro acerca de una obra de teatro que nunca se pudo estrenar.

Esta obra fue seleccionada para participar del Festival Internacional de Teatro FIBA 11 en 2017 y fue producida por el TACEC, Teatro Argentino.

El texto teatral fue publicado por EDULP como parte de su colección de Ficción y participó de la Feria Internacional del libro de Frankfurt y de Guadalajara, con distribución nacional e internacional.  

* “El Fracaso”
Domingos de marzo y abril, 19 horas
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556 – CABA
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 Lo mejor de mí está por llegar

El domingo 17 de febrero, a las 17 horas, se estrenó Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia de Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera, bajo la dirección de Acebo. La obra es una versión libre y contemporánea de Medea, de Eurípides, que tiene como eje central de su desarrollo: el patriarcado.

Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

* “Lo mejor de mí está por llegar”
Domingos, 17 horas
El Arenal Teatro
Juan Ramírez de Velasco 444 – CABA
Entradas a través de Alternativa teatral o www.elarenal.com.ar/teatro

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Regresa Juegos de amor y de guerra

Desde el domingo 10 de febrero de 2019, gracias al público y los premios recibidos, vuelve por solo 8 funciones al Centro Cultural de la Cooperación.

Buenos  Aires, 1942. En la ciudad, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, también se padecían sus consecuencias y el Gobierno de Castillo seguía en la indefinición. Por un lado estaban los adictos a los alemanes y por el otro a los aliados. Todo preanunciaba una crisis y el estallido llegó con el golpe de los Coroneles. Con este trasfondo se desencadena esta historia basada en un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad, una clase y un país antes de los cambios que se avecinaban.

* Juegos de amor y de guerra
Domingos, 20 horas
Hasta el 14 de abril
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad
Av. Corrientes 1543 – CABA

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De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

El viernes 8 de febrero comienza la tercera temporada de la obra De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz. ¿Cómo se vuelve de una guerra? ¿Cómo es la espera para quienes no fueron?

* “De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos”
Viernes, 22.30 horas
Hasta el 29 de marzo
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA

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Todo fue agua

Una nueva comedia que aborda, con sutileza y perspicacia, diversas capas del mundo femenino. En un contexto social donde la mujer continúa con su lucha por la igualdad, este relato teatral nos invita a sumergirnos en la intimidad de una pequeña familia, una madre y sus dos hijas, con sus preguntas, anhelos, contradicciones, penas y dichas. La maternidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, los prejuicios y los mandatos se baten a duelo en un encuentro hilarante entre cuatro mujeres que se desbordan en el medio de la lluvia.

* “Todo fue agua”
Jueves, 21 horas. Hasta el 30 de mayo
Teatro del Borde
Chile 630 – CABA
Entrada: $300

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Chorus Line

Chorus Line III
Con producción de Javier Faroni y dirección general de Ricky Pashkus, llegó al Teatro Maipo el multipremiado musical de Broadway Chorus Line. Es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical; se eligirá la línea de coro, el ensamble, para lo cual deberán dar lo major y más aún. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones, pues así se los pedirá el exigente director.

Chorus Line
Miércoles, jueves y viernes, 21 horas; sábados, 20 y 22.15 horas; domingos, 20.30 horas
Teatro Maipo 
Esmeralda 443 – CABA

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Vuelve La  Maldad del Mundo

Con algunos testimonios que vincularán el guion de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela, quien durante el casamiento de El Negro, el hombre que la regenteaba, se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo, quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, la mujer volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco. 

* “La Maldad del Mundo”
Viernes, 21 horas
Hasta el 29 de marzo
Centro Cultural Ricardo Rojas
Corrientes 2038 – CABA
Localidades: $130
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Regresa El casamiento

El casamiento, de Witold Gombrowicz, es, desde el punto de vista dramatúrgico, una heredera directa de Ferdydurke, la primera novela del autor. Una pieza con claras influencias de escritores tales como Shakespeare, Joyce y Kafka; poseedora de una poética que produce, al unísono, diferentes niveles tanto de fascinación como de desconcierto, presentando a la vez las grandes obsesiones gombrowiczianas, tales como: la forma que deforma, lo maduro versus lo inmaduro, lo foráneo, el poder, la locura y la destrucción, entre otros.  Una fuerte crítica a toda forma de identidad colectiva que encorseta e impone al individuo un cercenamiento en su libertad.

El casamiento
Domingos, 20 horas
Sala El Extranjero
Valentín Gómez 3378 – CABA

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¿Me decís de mañana?

Esta obra es un viaje por el universo femenino, espiado desde la mirilla del baño. Su tema es la amistad de dos mujeres. En el baño, ellas conversan, se arreglan, se preparan. Descubren los cambios en su cuerpo, se confiesan, se lavan el cuerpo y el alma. En ese baño los objetos más humildes nos interpelan, se vuelven compañeros de escena. El rostro de la amiga nos mira a través del espejo para que lo real, agazapado e invisible, se nos revele como verdades que sólo pueden decirse en secreto.

“¿Dónde está el baño?”  Preguntamos con timidez.

“Al fondo”

“¿Y la verdad?”

A veces aparece en el fondo, cuando dos mujeres se encierran en un baño.

* “¿Me decís de mañana?”
Jueves, 20.30 horas
La Carpintería
Jean Jaures 858 – CABA

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El amor es un bien

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa?  ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

* “El amor es un bien”
Sábados, 20 horas
Hasta el 30 de marzo
La Carpintería
Jean Jaures 858 – CABA
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Como si pasara un tren

Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.

* “Como si pasara un tren”
Jueves, 21 horas. Hasta fines de marzo. Viernes 26 y martes 30 de abril, 20.30 horas en la sala Capilla del Centro Cultural Recoleta.
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Gallo

A fines de los 80, en un pueblo del interior del país, existe un barrio alejado, en él, sobre la última manzana, una casa humilde en donde viven Julián, su madre Ana y su abuelo Claudio. Frente a ellos se abre el campo como el mismo infinito, no hay límites para la vista, solo un gallinero marca los bordes de donde es imposible escapar.

Esa mañana el amanecer es diferente, el gallo no canta, desaparece y deciden hacer guardia hasta esperar al ladrón, los cazadores están sueltos, mientras la amenaza en el pueblo es inminente. Julián y Marcos, su amigo de enfrente, recién llegado de la ciudad, quien le trae un mundo nuevo, adolecen ante la mirada de quienes creen que el amor es “la peste”.

* “Gallo”
Viernes, 20 horas
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
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Las vengadoras

En el acto de asunción de “La Orca” como Comisaria, Benavidez, anterior comisario, utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto “La Orca” y su mano derecha, “La Tarta”,  deciden preparar un operativo para interceptar el bolso. Para llevar a cabo dicho operativo llaman al dúo musical “Las Vengadoras” conformado por “Suricata” y “Monja” dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

* “Las Vengadoras”
Viernes, 20.30 horas. Los viernes 15, 22 y 29 de marzo, 20.30 y 22.30 horas
Hasta el 29 de marzo
El Camarín de las  Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $350, $280 (estudiantes y jubilados con acreditación), 2×1 menores de 30 años presentando DNI y Club La Nación
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Estrella

Una revendedora de cosméticos cuyo único sueño es mirar televisión. Estrella, una emprendedora sin visión. Autor e intérprete: Juan Pablo Geretto. Dramatugista: Virginia Martínez. Dirección: Virgina Martínez y Juan Pablo Geretto.

* “Estrella”
Viernes y sábados, 20 y 22 horas, hasta el 31 de marzo. Desde abril: viernes, 20 y 22 horas; sábados, 22 horas y domingos, 21 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960- CABA

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Vuelve Un judío común y corriente

¡Más de 350 funciones a sala llena! Quinta temporada en Chacarerean.
Vuelve en su quinta temporada, Gerardo Romano con Un judío común y corriente, la polémica obra de Charles Lewinsky, que trae la gran pregunta: ¿Qué es ser un judío común y corriente en el mundo de hoy?

Función especial en el Teatro Roma de Avellaneda el viernes 15 de marzo.

* “Un judío común y corriente”
Sábados, 20 horas
Chacarerean
Nicaragua 5565 – CABA
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¿Qué hacemos con Walter?

Dirigida por Juan José Campanella. Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez.
El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el administrador.
Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.  

* “¿Qué hacemos con Walter?”
Miércoles a viernes, 20.30 horas; sábados, 20 y 22.30 horas; domingos, 20 horas
Multiteatro
Av. Corrientes 1283 – CABA

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Tom Pain (basado en nada)
tom pain

Un hombre al parecer ordinario, pero dispuesto a compartir su historia y a convertir su dolor en provocación, es el protagonista de Tom Pain (basado en nada). Narra tres momentos de su vida que son recuerdo y trauma, que se entrelazan e interrumpen: la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Y con gran honestidad se atreve a decir lo que otros no pueden reconocer, pretendiendo confrontar a cada espectador consigo mismo. El humor es parte importante en la forma en la que el personaje elige hablar sobre los golpes y el dolor de su vida.

Tom Pain (basado en nada), finalista del Premio Pulitzer en la categoría de Drama en 2005, fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el premio Fringe y el Premio Herald Angel. Su autor, Will Eno, es considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta generación.

El actor uruguayo Rogelio Gracia, reconocido con el Premio Florencio Sánchez 2016 por Fin de partida y de larga trayectoria en teatro, cine y televisión, es quien se pone en la piel de este hombre bajo la dirección de Lucio Hernández, actor de la Comedia Nacional y responsable como director de Variaciones Meyerhold.

* “Tom Pain (basado en nada)”
Sábados, 20.30 horas. Hasta el 6 de abril
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA

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Dr. Lacan

Séptima temporada de esta comedia apta para analistas, pacientes y “civiles”; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.
Dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al gran psicoanalista francés (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y “taquillero” seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita.

*”Dr. Lacan”
Sábados, 21.30 horas
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA
Entrada: $300

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TALLERES Y ACTIVIDADES

Homenaje a Edgar Allan Poe

A 210 años del nacimiento y 170 de la muerte del narrador, poeta y ensayista norteamericano Edgar Allan Poe (Boston 1809, Baltimore1849), la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura de la Ciudad, invita a Corazón Delator: homenaje a E.A. Poe. Mesas redondas, charlas, conferencias bajo la curaduría de Paula Varsavsky. Además, se inaugura la muestra de Ilustraciones de Luis Scafati sobre el autor, con la curaduría de Alejandro Farías. También una edición especial de Cine para Lectores presentada por Diego Broderson.

Es indudable la vigencia de la obra de Poe. Su literatura ha inspirado a ilustradores, autores, músicos, cineastas, dramaturgos. Corazón delator ofrece una nueva oportunidad para sumergirse en las distintas dimensiones que tiene esta obra y redescubrir su potencia narrativa.

El Ciclo Homenaje Corazón Delator se llevará adelante del 27 al 30 de marzo en las Bibliotecas Casa de la Lectura y Leopoldo Lugones, con entrada gratuita.

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2 de abril en el Museo Malvinas

El próximo martes 2 de abril se conmemora el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, por tal motivo el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur organizó una serie de actividades con entrada libre y gratuita. El Museo Malvinas estará abierto al público de 11 a 19 horas.

Actividades

11 a 19 horas: Se inaugurará al público la muestra temporaria Historieta encontrada en un búnker
12 horas: Música en vivo, con la presentación de las bandas “Maldito Karma” y “Ecos Lejanos”

14:30 horas: Presentación del libro El niño zorro y el niño cormorán, de Octavio Pintos. Con ilustración de Ines Fraschina. Editorial Eduvim.

15:30 horas: Visita guiada especial “Malvinas y Derechos Humanos”

17 horas: Proyección del film Teatro de guerra, de Lola Arias
Película documental argentina de 2018 escrita y dirigida por Lola Arias, que aborda el punto de vista de soldados argentinos y británicos afectados por lo ocurrido décadas atrás en la Guerra de Malvinas.

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur abre sus puertas de miércoles a viernes de 9 a 17 horas, y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas. La entrada es libre y gratuita.

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El pretexto de la memoria

Con la presencia de su autor, Iván Giroud, Presidente del Festival de Cine de La Habana, Capital Intelectual presentará el libro El pretexto de la memoria. Una historia del Festival de Cine de La Habana, el martes 2 de abril a las 18, en la librería Dain, Thames 1905.

Iván Giroud, director del Festival de Cine de La Habana entre 1994 y 2010, es desde 2013 su presidente. Ha escrito textos sobre cine cubano para publicaciones nacionales y extranjeras. Es también director para América del Diccionario del cine Iberoamericano: España, Portugal y América. (Madrid, 2011, en 10 tomos) y uno de los autores del libro Historias en común, 40 años-50 películas de cine iberoamericano (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Madrid, 2008). En el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano publicó Alfredo Guevara. En el ejercicio de la crítica (Ediciones Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 2017).

A lo largo de varias décadas, Iván Giroud fue tejiendo por el planeta una red de amistades que en el justo momento acudieron a su llamada para facilitarle un filme, no cualquiera, el mejor -en este “mejor” radica parte del talento del autor-, el viaje de un director o un actor o un productor al estreno, a ese gran acontecimiento, ese canto sinfónico a la diversidad que son los festivales de cine de Cuba, una pequeña y pobre isla del Caribe que -contra viento y marea- sigue organizando uno de los festivales de cine más importantes del mundo.

El pretexto de la memoria nos enseña que un festival cuesta sangre, sudor y lágrimas. Las dosis dependen de cada festival.

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El hijo judío

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Margit Eppinger Weisz

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Taller Ciclo Mundos Entrelazados

Taller para niños y niñas con ganas de descubrir, explorar, inspirarse y crear. Por Valentina Liernur

Miércoles 3 de abril, 17.30 horas. Ruth Benzacar: J. Ramírez de Velasco 1287 (CABA)
Con inscripción previa, hasta agotar cupos: encuentros@ruthbenzacar.com
Dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años. Gratuito. Cupo limitado.
Las actividades del ciclo son realizadas por ETRA.

En cada encuentro hacemos contacto con las obras expuestas de un/a artista, analizando sus formas, los materiales empleados, sus temas característicos y la forma de trabajar, así como también sus fuentes de inspiración y algún que otro secreto escondido en su historia personal que nos ayude a develar nuevos enlaces…

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Escenarias 2019

El 6 de abril en El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA (Uriburu 763, subsuelo – CABA) estrena Escenarias 2019 (mujeres que hacen la escena contemporánea), el ciclo que da lugar a todas aquellas autoras de teatro y danza autopercibidas mujeres, interesadas en la problemática y reflexión en torno a las diversas causas emprendidas por los movimientos feministas en nuestros tiempos.

Escenarias 2019 plantea que en estos momentos tan importantes de lucha se pretende dedicar una programación integrada por estas voces; generar un recorrido experiencial entre diversos abordajes de la escena y seguir pensando en la deconstrucción y construcción de nuestros discursos artísticos.

Tunda. Mujeres de Cajas tomar

Sábados 6 y 27/4, 19.30-21.30 horas

Las mujeres no tienen humor. La Salvaje

Sábados 13 y 27/4, 22 horas

Iluminación profana, de Victoria Keriluk y Laura Paolino

Viernes 26/4 y 3/5, 21 horas

Por donde se cuela el sol, de Romina Oslé. Versión libre de El tiempo de las mandarinas, de Rafael Nofal.

Sábados 4, 11 y 18/5, 20 horas

Bildungroman, de Cecilia Propato

Sábados 4, 11 y 18/5, 22 horas

Los golpes de Clara, sobre textos de Carolina Guevara

Jueves 9, 16 y 30/5, 20.30 horas

Microluchas. Roja Grande

Viernes 10 y 17/5, 21 horas

Pulso, de Eugenia Roces y Daniel Saldarriaga

Viernes 24 y 31/5, 21 horas

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Le Café Culturel con Sophie Spandonis

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Gatica, el mono

El 29 de marzo a las 20, Argentores presentará en la Casa Gatica, Centro Cultural de Almagro, Sánchez de Bustamante 551, Gatica, el Mono, guion original de la película escrita por Jorge Zuhair Jury y Leonardo Favio.

El libro, uno de los más importantes que editará este año Argentores, forma parte de la colección Clásicos de Argentores, que junto a los libros de televisión, teatro y radio, se presentarán este año en la Feria del Libro.

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Tercera Cumbre Internacional de Ciudades Culturales

La Tercera Cumbre Internacional de Ciudades Culturales tendrá lugar en Buenos Aires del 3 al 5 de abril de 2019. Las más reconocidas personalidades de la cultura de todo el mundo se reunirán para debatir y reflexionar sobre el rol en las agendas gubernamentales globales en temáticas como Derechos y Género, Cultura y Desarrollo Sostenible, Políticas Públicas, Cultura Independiente y Transformación Social.

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Presentación de Mundo Cyborg

La historia está llena de momentos cruciales donde la tecnología de punta cambia las reglas del juego tanto en lo individual como en lo social.
Este libro analiza las consecuencias de la hibridación entre los seres humanos y las máquinas producto de los incesantes avances tecnológicos.

La velocidad en la que estos procesos se desarrollan no suele dar tiempo suficiente para pensar. A contrapelo de la fascinación, el autor encara la posibilidad de formular conceptos críticos sobre estos fenómenos. A lo largo de sus capítulos abarca la cantidad de cambios en diversas áreas de nuestra vida: la procreación, el trabajo, los vínculos, la sexualidad, la prolongación de la vida, el amor a distancia, el sueño, los diversos tipos de implantes en el cuerpo, la hiperconectividad, el tiempo, el dinero y sus modificaciones, la crianza de los niños, la problemática de los adolescentes, etc.

El análisis parte de una posición crítica donde el objetivo es: “colaborar en la construcción de una masa crítica de pensamientos para cuestionar esta ola tecnofílica, que desde la instalación de la placenta mediática nos ha mostrado múltiples espejos de colores de los que ha cumplido muy pocos. El sueño democrático múltiple e inclusivo por vía de Internet se ha convertido en proceso hegemonizado por fake news y el armado de grupos que pregonan la xenofobia, el racismo y, a viva voz, el exterminio del diferente… En definitiva, el capitalismo actual, con su apuesta tecnológica, va construyendo pequeños dioses mientras espera la llegada de la inmortalidad de los ricos y poderosos.”

Un libro imprescindible, que habla de aquello que atraviesa nuestra vida actual sin que lo sepamos.

* Presentación “Mundo Cyborg”
Sábado 30 de marzo, 16.30 horas
The Cavern Club, Paseo La Plaza, loc. 47
Corrientes 1660 – CABA 

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Curso “La propiedad intelectual en la actividad académica y científica”

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Alejandría: 15 años

El Grupo Alejandría festeja sus 15 años, gratis. Abre el 2019 con una fecha especial que recorre los últimos años de la escena literaria local. Con la participación de diversos referentes de los ciclos de lectura actuales e históricos.

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25 terrazas

25 Terrazas ofrecerá, durante febrero y marzo, 25 fechas con programación cultural específica y única, 25 excusas para encontrarse y disfrutar del verano en la ciudad. Estará compuesta por ciclos de cine, música y literatura gratuitos, para promover la creación de una comunidad joven en el CC25.

25 Terrazas divide su programación en dos ejes temáticos: febrero dedicado al amor, bajo el lema “De mil amores”; y marzo dedicado a la mujer, bajo el lema “Juntas y fuertes”. En este marco, se realizarán actividades como lecturas a cielo abierto, cine mudo musicalizado, acústicos en la terraza, noches violetas (cine + música + debate por mujeres, en coproducción con “Gafas Violetas” del INCAA) y lecturas performáticas. Algunos artistas destacados serán Julieta Venegas, Leo García y Rosario Bléfari.

Este nuevo espacio del Centro Cultural 25 de Mayo fue pensado para la nueva tipología de vecinos de Villa Urquiza, jóvenes entre 25 y 45 años que llegaron al barrio en los últimos años debido al crecimiento urbano.

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Las Dibujantes, expresiones de lo femenino

Inspirada por las preocupaciones culturales contemporáneas, la Alianza Francesa de Buenos Aires eligió, para retomar su temporada cultural 2019, cruzar las miradas de seis dibujantes de distintas culturas, generaciones y estilos sobre lo femenino.

El lenguaje específico del dibujo, modo de expresión didáctico, crea puentes entre puntos de vista y permite un dialogo silencioso con el otro trascendiendo las palabras.

Así, los trazos de tres francesas Muriel Douru, Nicholle Kobi, Catel Muller y tres argentinas Camila Torre Notari, Daiana Ruiz, Pepita Sandwich se encuentran reunidos para cuestionar las representaciones de lo femenino.

* “Las Dibujantes, expresiones de lo femenino”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas y sábados, de 8 a 13 horas. Hasta el 6 de mayo
Alianza Francesa, galería, primer piso
Av. Córdoba 946 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Cursos y talleres en la Usina del Arte

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Cursos en El Movimiento

-“Cómo hacerle trampa a la matrix: escritura creativa para periodistas”. Un curso de Fabián Casas
Jueves, de 10.30 a 12 horas. Del 4 de abril al 27 de junio.

-“Periodismo desde la calle: tenemos móvil”. Un curso de Marcela Ojeda y Valeria Sampedro
Martes, de 18 a 20 horas. Seis encuentros: del 7 de mayo al 11 de junio.

-“Héroes y anónimos del deporte: taller de crónica”. Un curso de Andrés Burgo
unes, de 19 a 21 horas. Seis encuentros: del 1° de abril al 6 de mayo.

-“Probar y contar: periodismo gastronómico”. Un curso de Natalia Torres
Viernes, de 18 a 20 horas. Cuatro encuentros: del 26 de abril al 17 de mayo.

* El Movimiento – Espacio de Periodismo
Virrey Cevallos 943 – CABA
Mail: espacioelmovimiento@gmail.com

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Talleres de escritura, Entre palabras

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Cursos regulares de la Escuela de Escritura y Oralidad

* Charlas abiertas de cursos regulares de la Escuela de Escritura y Oralidad
Inicio marzo-abril 2019
Perú 375, piso 8 – CABA
Correo electrónico: info@casadeletras.com.ar

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Ahora que nos escuchan, con Ingrid Beck

Todos los jueves a la medianoche (o los viernes a las 0) llega Ahora que nos escuchan a Radio Con Vos. Un programa de entrevistas con mujeres conducido por Ingrid Beck. Un recorrido sonoro por la historia de la entrevistada. Un reflejo del momento histórico en el que las mujeres hablan y sus palabras se escuchan fuerte. Y cada vez más.

* “Ahora que nos escuchan”
Jueves a las 24
Radio Con Vos 89.9

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CHICOS

Espacio Infancia

Experiencia única por su formato y concepto, el Espacio Infancia del CCK renueva en su cuarto año de existencia su propuesta para chicos y chicas de todas las edades. Desde el sábado 16 de marzotodos los fines de semana de 14 a 19, sus salas del tercer piso del CCK ofrecen actividades gratuitas orientadas al público infantil: juegos, talleres, espectáculos para que los más pequeños jueguen, aprendan y compartan con sus familias.

Con curaduría de la renombrada artista infantil Magdalena Fleitas, la sala Ronda de Risas propone encuentros participativos que utilizan el lenguaje musical para generar un vínculo con otras artes. Los sábados de marzo hay talleres de música y percusión, y los domingos, conciertos a las 17.30.

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Chocolate por la noticia

El próximo sábado 9 de marzo estrena en el Centro Cultural de la Cooperación Chocolate por la noticia —las mujeres también cuentan—, espectáculo de títeres, objetos y sombras interpretado por las actrices y titiriteras Sandra Antman, Ema Fernández Peyla y Mariel Lewitan, con dirección de Mariano Cossa.

Chocolate por la noticia nos acerca a episodios a veces sorprendentes y desconocidos de nuestra historia contados desde los ojos de una nena de ocho años. A través del mundo de los títeres de mesa, de manipulación directa y de sombras, ella recorre y descubre junto a su abuela la heroica participación de muchas mujeres y se anima a escribir otra historia.

* “Chocolate por la noticia”
Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el 21 de abril
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1553 – CABA
Sugerido a partir de los cuatro años y para todo público

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Nueva Temporada 2019 del Centro Cultural Nómade (CCN) 

Vení a compartir, explorar y divertirte en familia. Todas nuestras actividades son gratuitas y no se suspenden por lluvia.

* Centro Cultural Nómade
Todos los fines de semana y feriados de este verano, hasta el 21 de abril, de 14.30 a 19 horas
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 – CABA 

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Una de piratas en el Planetario

Espectáculo astronómico para niños. Esta fantástica historia nos presenta un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares venciendo los más terribles peligros, pero… cuando el Sol cae y la noche llega, un miedo muy miedoso se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra,  decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos.

* “Una de piratas”
Sábados y domingos, 15.30 y 17.30 horas
Planetario Galileo Galilei
Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta – CABA
Entradas: $120

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

Pósters Emergentes 2019

La competencia busca una mirada joven y original de los nuevos ilustradores y diseñadores de las distintas regiones de la provincia, habilitando la posibilidad de representar el Festival Provincia Emergente en un póster sin restricciones en la técnica utilizada. El concurso convoca a artistas visuales de la región para realizar una ilustración que represente su versión del Provincia Emergente.

Los pósters seleccionados por el jurado serán expuestos durante el Festival Provincia Emergente 2019, a realizarse los días 7, 8 y 9 de junio en el Estadio Único Ciudad de La Plata, el público podrá visitar la muestra y llevarse el póster ganador. El ganador se hará acreedor de una tableta
gráfica profesional.

Convocatoria destinada a mayores de 18 años, hasta 35 años. Los participantes deberán residir en la provincia de Buenos Aires.

La inscripción es hasta el día primero de abril de 2019. Jurado: Santiago Pozzi / Valentino Tettamanti / George Manta

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Murales por la Convivencia

El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA abrió la convocatoria y bases para la presentación de bocetos para la campaña “Murales por la convivencia: contra la xenofobia, la discriminación y el racismo” que organiza, junto a la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas, (DAIA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La idea de la campaña es realizar intervenciones artísticas que queden como sello permanente y un mensaje firme a favor del respeto, la diversidad, el diálogo, la paz y la convivencia.

El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA, las instituciones que acompañan en la campaña y la artista urbana Adry Balbo seleccionarán tres bocetos para plasmarlos en distintas persianas de la Ciudad de Buenos Aires para comenzar la campaña.

La fecha de cierre para presentar bocetos es el día 30 de marzo. Los seleccionados serán anunciados el 15 de abril.

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Festival Internacional de Cine Universitario FICU 2

El Departamento de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes pone en marcha la segunda edición del Festival Internacional de Cine Universitario FICU e invita a todos a inscribir sus películas hasta el 15 de abril.

El FICU, que se llevará a cabo entre el 29 y 31 de mayo, es un espacio de exhibición y difusión de las producciones audiovisuales realizadas en el ámbito formativo tanto de nuestra Universidad como de distintas instituciones educativas locales e internacionales.

Más información: audiovisuales.difusion@una.edu.ar

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Premio Gombrowicz de Novela

Hasta el 31 de marzo de 2019, está abierto el Premio Gombrowicz de Novela, con cien mil pesos argentinos para la obra ganadora. El jurado está compuesto por Eduardo Berti, Ariana Harwicz y Martín Kohan.

Las novelas son de temática libre, y no es necesario que tengan ningún vínculo con Gombrowicz. Para enviarlas, los autores deben registrarse en este formulario: congresogombrowicz.com/premio-de-novela

El anuncio de la obra ganadora se realizará durante el Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, que se va a llevar a cabo en Buenos Aires, entre el 12 y el 18 de agosto de 2019.

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Premio VIVALECTURA 2019

En el Museo del Libro y de la Lengua se lanzó la 12° edición del Premio VIVALECTURA 2019, que reconoce proyectos de promoción de la lectura de todo el país. La inscripción es gratuita y está abierta hasta el 29 de marzo en www.premiovivalectura.org.ar.

La inscripción es gratuita y pueden participar escuelas, bibliotecas, centros culturales, empresas, ONG y otros espacios sociales. Los ganadores serán premiados en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2019. Las actividades más esperadas y completas de la agenda cultural argentina. Los imperdibles en muestras, exposiciones, música, teatro, cine, ferias y cursos.

Fuente: https://www.infobae.com/cultura/agenda-cultura/2019/03/29/guia-de-arte-y-cultura-semana-del-29-de-marzo-al-5-de-abril/

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